lancé à la fin de l'année dernière lors du Synthplex et du festival de musique électronique de Burbank en Californie, Synclavier Digital est fier d'annoncer la disponibilité du Regen. Proposé en tant que synthétiseur au format desktop, il s'agit d'une véritable résurrection du célèbre et légendaire Synclavier II produit en son temps par la société New England Digital, et introduit dans sa toute première incarnation en 1980. Cette machine fût celle qui ouvrit des voies technologiques telles que l'échantillonnage polyphonique, mais qui proposa aussi des capacités de workstation audio numérique (DAW), bien avant que ce terme ne soit lui-même inventé). Mais bien plus qu'une simple résurrection du modèle original, Synclavier Digital en a profité pour étendre et améliorer ses possibilités avec une puissance de calcul accrue, donc suffisante pour le rendre aussi convaincant dans sa version moderne que l'original en son temps. Et je ne parle même pas de la différence de tarif entre cette version et son aîné de l'époque qui coutaît un prix prohibitif.

Après une période de développement de deux ans, le Regen de Synclavier Digital se présente sous la forme d'un synthétiseur de bureau, conçu autour d'un boîtier robuste en aluminium, et qui pourra se trimbaler dans tous les sacs à dos ! Ses dimensions de 310 mm (L) x 260 mm (D) x 42 mm (H), son poids de 1,8 kg, et sa finition rappelant la couleur noire à texture sablée, complétée par un contour "«" Synclavier-rouge", viendra rappeler les codes de son glorieux ancêtre.

Côté connectivité, on ne pourra pas dire que le REGEN fasse le minimum syndical. Jugez-en par vous-même :

* des ports MIDI IN et THRU sur connecteurs TRS 1/8".
* une prise casque TRS avec un contrôle de volume indépendant (impédance de 32Ω à 300Ω)
* des sorties symétriques stéréo couplées (L et R) sur connecteurs XLR (pour une utilisation en studio à 4 dBu de niveau professionnel).
* des sorties asymétriques stéréo couplées (L et R) sur connecteurs TS.
* 1 port USB HOST (pour une connexion avec un ordinateur pour une utilisation en MIDI avec le DAW de votre choix).
* 4 ports USB (pour connecter des contrôleurs MIDI, des séquenceurs, des interfaces audio, etc).
* 1 bouton Synclavier Standalone (le même que l'on pouvait retrouver sur la version originale, et qui permettait au Synclavier de se transformer en surface de contrôle rapide du synthétiseur numérique).
* un lecteur de carte SD (pour un nombre illimité de bibliothèques de timbres et d'échantillons utilisateur, permettant ainsi d'aller au-delà des 1 Go de contenu d'usine intégré dans le Regen).

Mais bien plus que toute ces considérations techniques, c'est l'interface utilisateur unique du Regen qui le distinguera de tout ce que l'on peut trouver aujourd'hui sur le marché. En effet, son interface sera dominée par deux magnifiques écrans OLED couleur et offrant de superbes graphiques animés, comprenant actuellement un écran "VK", baptisé en raison de son imitation de l'écran d'édition proposé sur le Synclavier II VPK (Velocity Pressure Keyboard) sorti en 1985. Ce dernier permettait d'afficher les informations les plus pertinentes, ainsi qu'un affichage modal principal dominant le panneau de navigation, et qui répercutait visuellement les paramètres actuels, les réglages utilisateur, la bibliothèque de timbres, etc. Des boutons rétro-éclairés en silicone ont été eux aussi implémentés à profusion sur le REGEN, avec en sus, 12 boutons de sélection tactiles, lesquels vous permettront de gérer / sélectionner rapidement plusieurs PARTIALS ou TRACKS, tandis que le SWIPER à valeur verticale, vous fera bénéficier d'une précision au toucher vraiment inégalée, et capable d'offrir une résolution à 128 niveaux. Chaque paramètre profitera en tant que curseur capacitif, de bouton virtuel avec revêtement époxy de très grande qualité.

Côté son, les capacités de sound-design du Regen ont été ancrées autour du moteur DSP avancé, le même qui alimentait à l'origine le Synclavier II. Il s'agit ici du même moteur DSP, mais modélisé au format logiciel, et avec toutes les bizarreries et nuances du matériel hardware d'origine, ce qui confèrera au Regen une musicalité rarement trouvée dans nos synthétiseurs modernes.

Ceci étant dit, ses capacités ont été non seulement étendues mais aussi sérieusement améliorées, afin de pouvoir tirer parti de la puissance de calcul accrue disponible avec les moyens d'aujourd'hui. Ainsi vous disposerez d'une multi-timbralité de 12 voix, toutes assignables aux pistes MIDI, et à différentes sections de votre clavier. On profitera également d'un maximum de 98 voix de polyphonie simultanées (bien que le nombre de voix dépende de la charge du système). On retrouvera également 12 partiels par timbre avec pour chaque partiel, différents modes :

* Additive (prendra en charge le contrôle du coefficient et de la phase de 24 harmoniques).
* Sample (jusqu'à 24 échantillons pourrot être placés sur la liste de patchs d'un partiel).
* Subtractive (permettra de profiter d'un générateur de bruit ou d'un maximum de neuf formes d'onde en dents de scie continues désaccordables).
* Hybrid (échantillons resynthétisés, la resynthèse étant une technique développée par New England Digital dans les années 80, et permettant de créer des sonorités avec des harmoniques contrôlées avec précision, et qui varient dans le temps).

* on profitera aussi de modes OSCILLATOR.
* d'effets au niveau du timbre, y compris d'un algorithme de réverbération stéréo (avec pré-retard et bibliothèque de préréglages).
* d'un filtre multimode optimisé (avec une enveloppe de filtre sophistiquée).
* d'un Bitcrusher (à utiliser avec les modes additif, échantillon et hybride).
*de la FM (Frequency Modulation) contrôlable par partiel (tous modes) avec enveloppe.
* d'un système de modulation sophistiqué qui permettra de contrôler de nombreux paramètres via MIDI.
* de LFOs (oscillateurs basse fréquence) - 24 par timbre, ou pilotés par des enveloppes.

Le circuit DAC (convertisseur numérique-analogique stéréo haute résolution 24 bits), permettra d'obtenir un bruit de fond ultra-faible avec 11 dB de marge au-dessus du niveau nominal, d'offrir une plage dynamique mesurée de 130 dB, ainsi qu'un taux de lecture d'échantillon de 50 kHz, le tout pour tirer pleinement parti du moteur du Synclavier II DSP. La machine a été optimisée autour du taux d'échantillonnage de 50 kHz du système original de "poly-échantillonnage", afin de permettre une reproduction ultra-précise des très nombreux échantillons New England Digital intégrés. En d'autres termes, des niveaux aussi élevés garantiront au Regen des performances de très haute volée.

Comme je vous le disais précédemment, les échantillons font bien sûr partie intégrante du Regen. Ce dernier en proposera d'ailleurs plus de 2000 tous libres de droits, dont plus de 350 échantillons NED originaux sélectionnés, et 195 autres nouvellement créés par des sommités de la conception sonore comme le musicien anglais et chanteur de soul Jamie Lidell, ainsi que le claviériste canadien Leith. Vous retrouverez aussi plus de 550 timbres prédéfinis classés par TAG, plus 64 exemples triés sur le volet par le musicien / compositeur/ et chef d'orchestre américain Anthony Marinelli. Notez que l'aftertouch polyphonique et le MPE (MIDI Polyphonic Expression) ont été implémentés afin que la prise en charge par le Regen soit totale (sans oublier que de nombreux préréglages ont été optimisés pour le MPE).

Une fois que l'on sait tout cela, on peut finalement dire sans trop se mouiller, que le REGEN fera lui aussi un jour partie de l'histoire. En effet, Cameron Warner Jones a su répondre favorablement à une question que beaucoup de fans de la marque lui posaient depuis la dissolution de NED : "Quand allez-vous faire une autre version hardware du Synclavier ?". Enrôlant Craig Phillips avec qui il avait déjà collaboré pour jouer le rôle de concepteur du Synclavier original, le Regen qui en résulte est finalement le rêve de toute l'équipe de Synclavier Digital, mais avec encore plus de fonctionnalités que le micrologiciel original, y compris la resynthèse d'échantillons plus des options microtonales plus nombreuses, et six bibliothèques supplémentaires de préréglages disponibles en téléchargement. Craig Phillips conclut : "En regardant ce synthé et sa complexité d'un point de vue matériel et logiciel, il semble irréel que nous en ayons terminé le développement. Mais à l'époque où Cameron et Sydney Alonso travaillaient ensemble sur le Synclavier II, c'était déjà une réalisation monumentale".

Regen est dores et déjà proposé au prix de 2500$ (hors taxes). Si vous passez commande directement via la boutique en ligne de Synclavier Digital, la page Web calculera automatiquement le prix en devise locale, y compris l'expédition gratuite par service postal pour les États-Unis et le Canada. Evidemment, d'autres services d'expédition express et d'options d'envoi internationales seront disponibles lors du paiement. Pour en savoir plus, je vous invite à cliquer sur le lien suivant juste ICI.

LANG Electronics (marque récemment ressuscitée après son rachat par Heritage Audio), est fier d'annoncer la disponibilité de son EQ PEQ-2. Ce retour à la vie d'un des égaliseurs les plus désirables de tous les temps (et quelques six décennies après l'original), Il s'agit bel et bien d'une toute nouvelle machine offrant un accès à certaines des tonalités et textures les plus douces que l'industrie n'ait jamais entendues. Peu de modèles du PEQ-2 original ont été fabriqués à l'époque, et ceux qui ont survécu à ce jour, sont soigneusement gardés par leurs heureux propriétaires. En effet, il n'est pas surprenant que certains professionnels aient déclaré qu'ils préféraient en fait ce modèle aux égaliseurs de chez Pultec omniprésents. D'ailleurs, les deux profitent de la même conception Western Electric (celle des égaliseurs passifs de haute qualité avec inducteurs). Le PEQ-2 a été conçu pour proposer au 21ème siècle, le son de son glorieux aïeul. Tout comme le modèle vintage des années 60 (alias "LANG PROGRAM EQUALIZER") le PEQ-2 offrira une réponse plus nette et plus resserrée, ce qui le rendra idéal pour sur un Bus, là où un son flasque et indéfini pourrait ruiner le résultat de votre mix.

Notez que des différences importantes entre ces égaliseurs passifs aura probablement influencé cette préférence. Avec près de deux fois plus d'options de fréquences proposées, les 26 options disponibles sur l'égaliseur PEQ-2 se compareront favorablement aux 14 du Pultec. Par exemple, le low-end du PEQ-2 sera infiniment plus variable avec un LF BOOST offrant huit réglages de fréquences au choix (20, 30, 40, 60, 80, 120, 160 et 240 HZ et avec jusqu'à 16 dB d'amplification) et un DROOP bénéficiant de quatre fréquences (25, 50, 100 et 200 HZ au choix et avec jusqu'à 18 dB de coupure), contrairement au Pultec. On retrouvera également une option 20 KHZ très utile dans sa section HF BOOST.

Ne soyons donc pas étonnés de voir qu'un producteur/ ingénieur/ mixeur te lque Joe Chiccarelli (lauréat de dix GRAMMY / Latin GRAMMY Award), soit un très grand fan du "LANG PROGRAM EQUALIZER" original. 2 Unités d'égalisation sont sortie d'usine pour être testée entre ses mains. Voici donc ce qu'il en a dit : "J'adorais les égaliseurs LANG originaux sur une basse, une grosse caisse, mais aussi une basse synthétique. Cette machine fera des merveilles sur une voix (une fréquence de 20K c'est vraiment génial pour ajouter de l'air. On dirait presque que vous n'égalisez pas vraiment la voix. C'est vraiment un égaliseur unique".

Le PEQ-2 de LANG Electronics Inc. est dores et déjà disponible chez votre revendeur préféré et agréé Heritage Audio au prix de de 999€ (TVA incluse). Pour plus d'informations, je vous invite à cliquer sur le lien suivant juste ICI.

La collaboration fructueuse de Spitfire Audio et de la BBC ajoute un tout nouvel opus à la déjà célèbre série BBCSO avec un Piano. Ce piano est annoncé comme le plus détaillé et le plus polyvalent produit par Spitfire Audio à ce jour. BBCSO Piano a su capturer le plus fidèlement possible le son d'un piano à queue Steinway Model D de concert, et utilisé au sein de l'emblématique Orchestre symphonique de la BBC (BBC Maida Vale Studios), et mis à contribution sur de nombreux titres des Beatles, de Jimi Hendrix, de David Bowie, mais aussi d'innombrables musiques de film. Enregistré en mode concerto dans les studios de Studio One à Londres, ce piano très expressif a été enregistré avec les mêmes positions de micro soigneusement sélectionnées, et conçues pour se fondre parfaitement avec l'orchestre. Une gamme de micros de proximité spécifiques sera également disponible pour les contextes cinématographiques et pop, mais vous disposerez aussi d'un plein contrôle du volume des pédales et des marteaux, le tout pour un réalisme vraiment époustouflant.

Disponible en trois éditions (Discover, Core et Professional) La série BBCSO en propose vraiment pour toutes les bourses. Évidemment, l'édition Professional reste à ce jour inégalée de par sa polyvalence, avec 15 positions de micros au total, pour des possibilités infinies de sculpture sonore. Qu'il soit associé à la librairie BBCSO, ou que l'on s'en serve en tant qu'instrument autonome, BBCSO Piano vous promettra un son de piano riche et authentique, parfaitement adapté à tous les genres. La bibliothèque s'ouvrira dans le plugin BBCSO maison, et profitera même d'un très beau design très moderne, et réalisé par "ustwo" (Monument Valley, DICE), et permettant une intégration transparente avec le reste de la série BBCSO. De plus, sa GUI s'avérera incroyablement utile lorsque vous composerez aussi bien pour piano que pour orchestre. Dans l'édition professionnelle, la majorité des signaux de micro ont été enregistrés dans la même configuration que la bibliothèque BBCSO d'origine, tandis que les micros de proximité, vous amèneront directement au coeur de l'instrument. Le piano a été habilement joué par la pianiste de concert BBCSO Elizabeth Burley, une instrumentiste d'exception.

Point de départ universel de tout compositeur et créateur de musique de tous niveaux, BBCSO Piano sera comme je vous le disais précédemment, disponible en trois éditions : Professional, Core et Discover. En version "Professional" vous profiterez d'une profondeur d'échantillonnage complète, de toutes les commandes disponibles et de 15 options de signal différentes. En version "Core" vous bénéficierez de la même profondeur d'échantillonnage et gamme de commandes que la version "Professional", mais avec un choix de signaux plus restreint. La version "Discover" sera idéale pour celles et ceux qui voudront apprendre à connaître BBCSO Piano. Cette version ultra légère sera intégrée au plugin "BBCSO Discover", et sa profondeur d'échantillonnage et le nombre de signaux seront évidemment limités. BBCSO Piano Discover et BBCSO Piano Core seront inclus tous deux pour tous les propriétaires de BBCSO Piano Professional.

Caractéristiques de la version "Professional" :

* environ 35 Go de données
* contrôle de la Réverbération, des marteaux, du volume de la pédale, etc.
* 4 round robin pour encore plus de réalisme
* jusqu'à Six couches dynamiques
* 15 options de signal (dont deux mixages sur mesure) :
Mix One : mix classique orchestral standard polyvalent.
Mix Two : mix plus "à la mode", plus large et plus dynamique, parfait pour le cinéma.

Positions de Micros :

* Tree : situé au-dessus de la tête du chef d'orchestre, cela donne une excellente représentation du son. Utile comme base pour être ajouté à d'autres signaux.
* Outriggers : large ensemble de microphones omnidirectionnels a été utilisé. Ce paramètre a été conçu pour être utilisé conjointement avec l'option "Tree" afin d'ajouter de la largeur.
* Ambients : au-dessus de l'orchestre près du fond de la pièce, ces micros ajouteront le son le plus réverbérant de la pièce.
* Mono : Traditionnellement, c'est ce que la BBC utilisait pour enregistrer l'orchestre (un seul microphone à ruban au-dessus de la tête du chef d'orchestre).
* Piano Hammers : ensemble de micros à condensateur placés directement au-dessus des marteaux du piano pour un son plus serré et plus percussif.
* Piano Ribbons : ensemble de micros à ruban positionnés assez près des cordes.
* Piano Mids : paire stéréo se trouvant à une distance moyenne du piano.
* Piano Far : paire stéréo situé à une plus grande distance du piano.
* Sides : microphones omnidirectionnels super larges. Idéal pour ajouter une largeur unique à votre son, ou pour ajouter à un mix Atmos.
* Balcony : micros placés aussi loin que possible de l'instrument. Ceux-ci se trouveront juste à l'arrière, sur le balcon d'observation du studio.
* Atmos Front : sous-mixage stéréo spécialement conçu pour être utilisé à l'avant d'un mixage Dolby Atmos.
* Atmos Rear : sous-mixage stéréo spécifiquement destiné à être utilisé à l'arrière d'un mix Dolby Atmos.
* Spill All : combinaison d'autres micros de section couvrant le reste de l'orchestre, idéal pour ajouter un élément de réalisme au mixage

* ajustement des courbes de vélocité : possibilité d'utiliser une large gamme de commandes destinées à affiner la réponse dynamique du piano. Le réglage de la dynamique pour compresser la vélocité haute / basse, permettra à la molette de modulation de modifier la sensibilité, tandis que plusieurs formes de courbe de vélocité seront disponibles.

Grâce à la commutation de mode, il sera désormais plus facile que jamais de partager et de collaborer avec d'autres compositeurs, réalisateurs, quelle que soit l'édition de BBCSO Piano que vous posséderez. La technologie révolutionnaire de commutation de mode de Spitfire Audio rendra chaque édition de BBCSO Piano et BBCSO interchangeable, de sorte que vous pourrez lancer le playback de vos partitions non seulement rapidement, mais tout aussi facilement.

Pour les compositeurs en déplacement ou ne bénéficiant que d'une configuration technique limitée, sachez que vous pourrez toujours commencez à composer à l'aide de Discover, puis terminer votre création dans l'édition Core ou Professional de BBCSO, avec une gamme beaucoup plus étendues de micros, de commandes, et de polyvalence. Mais cela pourra également fonctionner dans l'autre sens : En effet, vous pourrez commencer à écrire votre morceau dans l'édition professionnelle de BBCSO, et l'envoyer à un de vos collaborateurs, lequel aura la possibilité de l'ouvrir dans Discover, tout en jouant ce que vous aurez composé (avec une utilisation intelligente des sonorités qui auront été judicieusement remplacées).

Les tarifs s'articulent de la façon suivante :

BBCSO Piano Pro : 179€
Promo Crossgrade: 122.17€ *

BBCSO Piano Core : 89€
Promo Crossgrade : 66.53€ *

BBCSO + BBCSO Piano Collection (Crossgrade) * :
BBCSO Pro + BBCSO Piano Pro : 1122€
BBCSO Core + Piano Core : 566€

* Remise accordée à chaque possesseur d'une licence de BBCSO Core/Pro. La période de promo concernant le Crossgrade se terminera le 20 juillet 2023. Pour plus de détails, je vous invite à cliquer sur le lien suivant juste ICI.

United Plugins est fier d'annoncer la sortie de son plug-in BITPUNK en partenariat avec JMG Sound. Ancré autour d'un "moteur d'échange de bits", capable de prend deux canaux (A et B), et d'en déchirer impitoyablement les bits de l'un et de l'autre, le tout pour les manipuler à volonté. Ce plug-in d'effet de puissant et polyvalent, poussera l'attitude punk de votre musique comme aucun autre outil disponible ne l'aura fait jusqu'à présent.

Loin d'être une simple forme musicale de rock bruyante et agressive popularisée à la fin des années 70, le punk aura effectivement bouleversé la musique pop et sa culture associée. En tant que tel, le BITPUNK permettra à quiconque de découvrir l'énergie brute de la dégradation numérique en tant que plug-in d'effet ultime dédié à la manipulation de bits. En libérant ses capacités de transformation de ses sonorités au travers d'une large gamme de techniques de modification de bits, différentes fonction telles que "l'échange", "l'écrasement", "l'inversion", et même "le morphing", viendront parfaire le potentiel de BITPUNK. Profitant d'une large gamme d'effets de découpage de bits de pointe, tous améliorés par une compression principale (PRESS), une saturation (HEAT), ainsi qu'un écrêtage (CLIP), toutes ses possibilités feront du BITPUNK le summum des plug-ins du genre, repoussant de fait, les limites de l'exploration sonore comme jamais auparavant.

Le BITPUNK pourra subtilement améliorer votre son de différentes manières. Par exemple, en ajoutant du crunch avec un peu d'écrasement, tout en profitant également de lisser le tout avec des filtres, puis compresser et saturer l'addition de toutes ces actions pour un résultat ultime. Mais de par sa nature même, il pourra tout aussi facilement briser ses bits, les déformer, (par le biais d'effets de décalage de fréquence par exemple), pour ensuite saturer le tout, grâce à une compression agressive et à un écrêtage dur. Vous aurez ainsi la possibilité de passer d'une magie sonore subtile à la dégradation / déformation, et même destruction la plus totale.

C'est grâce à un moteur d'échange de bits avancé que le BITPUNK parviendra à ses fins. En effet, son objectif principal sera d'échanger des bits provenant de deux sources différentes. Le mode SWAP déterminera la façon dont les sources seront permutées. La fonction MORPH échangera progressivement les bits des canaux grâce à un code couleur (A -vert et B -rouge), chaque bit étant individuellement fondu enchaîné avec le suivant pour permettre des transitions fluides entre les bits, (donc idéal pour les transitions et les automatisations), tandis que la fonction GRID permettra à chaque bit d'être permuté indépendamment, de la source A à la source B. Les deux sources devront être différentes l'une de l'autre d'une certaine manière pour que l'échange de bits puisse se faire. C'est pourquoi les deux canaux bénéficieront de plusieurs effets pour y parvenir, y compris d'un réducteur de RATE qui produira des aigus croustillants, afin d'obtenir des effets de type arcade. Mais le BITPUNK disposera également d'une entrée SIDECHAIN dans le mode B, afin que les utilisateurs puissent acheminer n'importe quel audio dans le canal B, pour ensuite échanger des bits entre les deux signaux, permettant ainsi un morphing fluide entre deux sources sonores complètement différentes de manière unique. Ce même SIDECHAIN servira également à dupliquer le signal d'entrée, pour que des effets externes soient utilisés pour créer des différences entre les deux canaux.

La  sélection du mode B dans le BITPUNK, offrira également un mode MUTE, lequel donnera à ses utilisateurs la possibilité d'échanger des bits entrant avec des bits silencieux, afin d'obtenir un effet classique de type "bit-crushing". Il convient de noter ici, que si les bit-crushers standards réduiront au silence les bits de haut en bas, les utilisateurs du BITPUNK pourront quant à eux, les réduire au silence dans l'ordre qu'ils voudront, ce qui apportera une touche de modernité à cet effet très classique. Des outils complémentaires vous seront également proposés afin d'améliorer le résultat sonore obtenu. Grâce à l'intégration d'un compresseur agressif, d'une saturation, de filtres HP et LP, et d'un clipper, vous pourrez facilement apprivoiser votre matière sonore, mais aussi mixer à loisir l'effet global avec le bouton mix master DRY/WET.

Le BITPUNK de JMG Sound est dores et déjà disponible à l'achat au prix promotionnel de lancement limité dans le temps de seulement 19€ jusqu'au 8 août 2023 (au lieu de 79€). Compatible avec les formats les plus courants du marché (AAX, AU, VST et VST3), le BITPUNK profite d'un traitement audio interne 64 bits capable de gérer n'importe quelle fréquence d'échantillonnage. Pour plus de détails, je vous invite à cliquer sur le lien suivant juste ICI. Une version d'essai entièrement fonctionnelle de 15 jours disponible sur macOS 10.10 et versions ultérieures et Windows 8/10/11, peut également être téléchargée gratuitement. Notez qu'aucun clé iLok, dongle, ou accès Internet ne sera requis pour l'activer votre BITPUNK. Tous les logiciels United Plugins utilisent des fichiers de licence, et ses propriétaires pourront en profiter librement (avec mises à jour gratuites à vie), sur tous leurs ordinateurs, tant qu'ils en sont les utilisateurs.