Ashun Sound Machines (ASM) est fier d'ajouter des caractéristiques / fonctionnalités à sa gamme de synthés Hydrasynth avec une mise à jour majeure (2.0) du firmware. En guise d'apéritif, la mise à jour 2.0 du micrologiciel d'ASM ajoute trois banques de mémoire supplémentaires aux modèles de la série Hydrasynth, correspondant aux huit banques existantes du Deluxe pour un total de 1024 correctifs. En d'autres termes : tous seront des synthétiseurs de morphing d'ondes numériques de pointe, qui inviteront positivement leurs utilisateurs respectifs à s'impliquer dans la conception de nouvelles sonorités. Donc le fait d'avoir plus de mémoire a du sens. En parlant conception sonore justement, chaque oscillateur Hydrasynth (OSC 1, OSC 2 et OSC 3), inclut désormais un nouveau paramètre BitRedux (réduction de bits) qui permettra aux utilisateurs de choisir entre les options OFF, 16, 12, 10, 9, 8, 7, 6 , 5, 4, 3 et 2 bits.

Mais étant donné que la mise à jour du micrologiciel 2.0 est annoncée comme majeure par son fabricant, il y a bien évidemment beaucoup plus, y compris plus d'options de modulation, grâce à une nouvelle source de modulation appelée VoiceMod (modulateur de voix) qui permettra aux utilisateurs de décaler les valeurs de chaque voix qui pourront ensuite être appliquées (dans la matrice de modulation, pour faire varier les paramètres choisis par voix par exemple). En creusant plus profondément encore, les cinq enveloppes - ENV 1 à ENV 5 - et les LFO (oscillateurs basse fréquence) - LFO 1 à LFO 5 - ont eux aussi de nouvelles options de quantification, afin que les utilisateurs les plus aventureux puissent quantifier leurs sorties, afin d'obtenir des effets de pas uniques. Il vous sera désormais possible de choisir d'avancer dans les différents pas avec chaque nouvelle note activée avec les LFO en mode Step, ce qui signifie que les utilisateurs pourront parcourir leurs différents pas un par un, à chaque nouvelle pression de note.

Pour plus de flexibilité en studio ou à la maison, la mise à jour du micrologiciel de la version 2.0 d'Hydrasynth, permet également de contourner chacun des effets (Pre-FX, Post-FX, Delay et/ou Reverb) globalement dans la page système (pour enregistrer un signal DRY sans avoir à éditer chaque patch). Grâce à la mise à jour du firmware 2.0, les utilisateurs d'Hydrasynth pourront déterminer le fonctionnement de leur pédale de sustain. Les trois options disponibles sont : Sustain — sustain traditionnel (comportement standard d'une pédale de sustain), Sostenuto : appuyez et maintenez une seule note tout en jouant des notes par-dessus, et Mod Only qui désactivera la fonction de sustain, permettant ainsi aux utilisateurs de l'acheminer ensuite directement dans le Mod Matrice.

Il convient de mentionner également quelques autres caractéristiques et fonctions ajoutées, notamment :

* la gamme Arp étendue à six octaves
* Un nouveau paramètre Arp Step Offset
* La possibilité de sélectionner une banque à partir de la fenêtre du navigateur
* la possibilité de randomiser toutes les étapes en mode LFO Step
* un nouvel affichage Dim, options Marche/Arrêt
* un Mode Glissando ajouté aux options Glide
* un contrôle fin pour des options plus subtiles offertes par la fonction Vibrato
* et l'état On/Off local rappelé (avec rappel à l'écran).

Comme l'a dûment conclu le PDG d'ASM, Glen Darcey : "Nous espérons que vous aimerez les nouvelles fonctionnalités de cette version 2.0. Je vous demanderais de télécharger le manuel car quelques trucs et astuces vous y attendent sur chacune des nouvelles fonctionnalités qui s'y trouvent. Les propriétaires de n'importe quel synthétiseur Hydrasynth peuvent dès à présent télécharger gratuitement la dernière mise à jour du micrologiciel (2.0) - ainsi que l'addendum associé au manuel utilisateur et qui est fortement recommandé pour les trucs et astuces qu'il contient juste ICI.

Spitfire Audio (célèbre éditeur venu d'outre Manche), vient d'ajouter de présenter une toute nouvelle librairie baptisée British Drama Toolkit Brass & Reeds. Grâce à elle, vous plongerez dans un nouveau monde de cuivres et de bois, au travers d'une palette sonore étonnante de 99 patches, tous animés par une technologie de Layers maison unique et intuitive. Chaque sonorité suscitera instantanément l'inspiration, (ce qui est le rêve de tout compositeur), mais vous offrira aussi la possibilité de terminer un trait musical en un seul et unique patch. Réalisée en collaboration avec le compositeur maintes fois primé Samuel Sim, chaque technique de jeu a été minutieusement élaborée à partir d'une gamme de cuivres et d'instruments à vent (y compris des saxophones, des flûtes, à bec et des bugles) tous présentés dans diverses combinaisons, chacune offrant un spectre complet d'émotion et d'expressivité. Si vous avez toujours cherché à adopter une nouvelle approche de la partition, mais aussi une nouvelle alternative aux instruments à cordes, cette boîte à outils sophistiquée vous offrira toute la liberté de création instantanée dont vous aurez besoin. British Drama Toolkit: Brass & Reeds correspondra intuitivement à l'intensité avec laquelle vos doigts frapperont le clavier, en sélectionnant parmi trois couches de vélocité différentes.

Un monde d'émotion dans chaque patch

Enregistrée dans les studios Castlesound à Édimbourg, en Écosse, cette boîte à outils complète vous permettra de disposer d'une sélection intime de cuivres et d'instruments à vent solos, allant du contrebasson, du saxophone et du bugle, jusqu'aux flûtes à bec, et bien plus encore. Les différents patchs Combi soigneusement sélectionnés (combinaisons d'instruments sélectionnées et divisées en différentes couches sur le clavier), seront le point de départ idéal pour commencer à poser vos repères, mais aussi des ensembles (ensembles à section complète), ainsi que des instruments solo, méticuleusement conçus par Samuel Sim et toute l'équipe Spitfire Audio. Ces instruments moins courants, vous offriront une nouvelle alternative aux cordes, emmenant vos partitions explorer d'autres chemins (des saxophones doux pour créer des partitions aux couleurs sombres influencées par le jazz, mais aussi le timbre distinctif du ténor et des bugles offrant une alternative subtile aux cordes graves).

Pour parvenir à une telle réussite, Spitfire Audio a su mettre les petits plats dans les grands, en sélectionnant les meilleurs musiciens du Royaume-Uni, et exécutant une gamme de techniques de jeu très large (y compris des Shorts, Longs, flutters de flûte à bec, tuba multiphonique, grognements de saxophone, etc). La fluidité et l'imprévisibilité des souffles entre les notes (ainsi que les réarticulations), vous offriront un réalisme de haut vol, avec des notes qui se déclencheront de différentes manières, afin d'ajouter de la nuance, de la profondeur, et de l'humanité à vos partitions.

Contrairement à ses bibliothèques orchestrales épiques, Spitfire Audio a su mettre à notre disposition le son immédiat et intime d'un petit groupe d'instrumentistes, ce qui permettra de refléter plus efficacement les ambiances, le caractère, l'émotion, et l'intimité que l'on trouve parfois dans les séries télévisées ou encore les films par exemple. Mais ces sons pourront également être superposés à de plus grandes bibliothèques pour compléter vos paysages sonores épiques, ou pourquoi pas, traités et déformés pour créer des textures uniques.

Une technologie de Layering / vélocité inédite.

Une toute nouvelle technologie de Layers unique a été intégrée à la série British Drama Toolkit Brass & Reeds, afin de permettre aux compositeurs / arrangeurs, de réaliser d'une traite leurs passages musicaux. Étant donné que les faders ici ne seront pas nécessaires (bien que les commandes Expression, Attack et Release soient disponibles dans le plugin, ainsi que le contrôle de la sensibilité et de vélocité via le curseur Dynamics), vous aurez la possibilité de jouer votre musique avec vos deux mains, afin d'obtenir un son non seulement complexe, dynamique, mais aussi très musical. Vous pourrez parfaitement improviser et "dessiner" à la volée, comme si vous le faisiez devant votre piano. La magie opèrera dès que vos doigts toucheront le clavier. En fonction de l'intensité à laquelle vous appuierez sur les touches, le plugin sélectionnera jusqu'à trois couches de vélocité (Texture, Soft & Loud), avec des performances expressives variables dans chaque couche. Il s'agit ici d'une expérience unique encore jamais vu dans le petit monde des éditeurs de banques sonores de haut vol. Vous bénéficierez d'un contrôle créatif absolu, ainsi que la possibilité d'écouter et de créer intuitivement, avec une réponse parfaitement adaptées aux différentes longueurs de notes et aux changements subtils présents dans chaque technique.

La grille de couches de vélocité comprendra comme je vous le disais, trois couches distinctes :

* Texture : coussinets, lits de texture, mouvements subtils, répétitions pulsées et re-soufflage.
* Soft : tons sourds, adaptés aux moments subtils ou aux dialogues.
* Loud : lignes principales expressives et pleines de caractère.

Si vous ne connaissez pas encore le compositeur Samuel Sim qui a collaboré au développement de cette librairie, sachez qu'il a remporté plusieurs prix pour ses compositions dédiées à la télévision ou encore le cinéma, avec des crédits comprenant la série épique Netflix The Dark Crystal, Showtrial de la BBC, et The Spanish Princess. En s'associant à Spitfire Audio, la vision unique de Samuel Sim était de créer une boîte à outils qui supprimerait les barrières entre les idées musicales et leur réalisation. Comme vous le savez surement, l'écriture de partitions nécessite souvent une énorme quantité de musique, et dans des délais très serrés. Étant donné que la sensibilité à la vélocité pourra amplifier considérablement le caractère et l'émotion de votre musique en créant des performances sonores nuancées et réalistes, un patch dans British Drama Toolkit Brass & Reeds, sera capable de vous offrir une vaste gamme d'expressivité, vous permettant de réagir instinctivement, plutôt que d'être aspiré dans ce que Sim appelle "le vortex de l'ordinateur". Le résultat de cette boîte à outils ? Une palette de sons vivante et respirante, conçue pour celles et ceux qui recherchent cette étincelle d'inspiration, avec les outils nécessaires pour concrétiser rapidement vos idées.

CARACTÉRISTIQUES PRINCIPALES

99 patchs
Plugin maison dédié
Technologie intégrée "Velocity-led Layers", avec 3 couches distinctes d'enregistrements
2 Signaux différents disponibles : "Close" : Mélange intime capturant chaque détail de l'instrument, et "Tree" : Signal de moyenne distance avec une profondeur supplémentaire.

5 catégories disponibles :
Anches doubles :
Contrebasson
Basson
Cor Anglais
Hautbois

Ensemble de flûtes à bec
Saxophone (Saxophone basse, Sax Bari, Saxophone ténor)
Tuba
Trombone basse
Trombone ténor
Cor ténor
Bugle
Combis
23658 échantillons
Environ 8 Go de données

Compatible avec tous les formats courant du marché (AU / VST / et même AAX), British Drama Toolkit : Brass & Reeds est dores et déjà disponible au prix promotionnel de lancement de 149€au lieu de 199€. Si vous êtes déjà en possession de British Drama ToolKit ou de Contemporary Dram Toolkit, sachez que vous pourrez bénéficier d'une remise supplémentaire, soit 20€ de moins (donc 129€ lieu de 149€). Pour plus de détails c'est par ICI. Pour en savoir plus sur la collection Drama Toolkit c'est par ICI.

Une fois n'est pas coutume, Spitfire Audio ajoute une toute nouvelle pépite à sa série d'instruments virtuels LABS. Son nom ? Classic Synths ! Vous l'aurez certainement compris immédiatement à son patronyme, il s'agit de synthétiseurs mais attention, pas n'importe lesquels ! En effet, l'éditeur anglais a su compiler au sein d'un seul et unique outil, une belle petite brochette de machines qui ont fait la légende du synthé. On notera quelques très grands noms comme l' Mini Moog, l'ARP Quadra, le Sequential Pro-One ou encore le Roland Juno 60. Côté sons, tout y passe ou presque avec des pads, des basses que l'on a entendu sur de très nombreux hits, des bruits en tous genres, etc, etc. Le tout vous est proposé dans le playeur maison, lequel vous permettra de modifier tout cela avec le filtre et la réverbe (le tout dans le même outil) !

Compatible avec les formats les plus courants du marché (VST2 / VST3 AAX et Audio Unit), vous pourrez évidemment en profiter aussi bien sur Mac que sur PC. Et comme une bonne nouvelle n'arrive jamais seule, c'est complètement gratos ! Mais que demande le peuple ? ;) Pour plus de détails c'est par ICI.

W.A. Production nous surprend encore en lançant sa toute nouvelle création baptisée LOOP Engine. Dans la droite ligne de ses prédécesseurs que sont CHORDS et CHORDS PRO (lesquels permettent de générer des progressions d'accords pour une inspiration instantanée), LOOP Engine vous propose de faire passer vos arpèges, vos mélodies et vos riffs au niveau supérieur, en produisant des boucles hors norme, par le biais de commandes intuitives. En tant que plug-in révolutionnaire proposant un tout nouveau standard de génération de traitement MIDI, et tout en s'appuyant sur des produits tels que Chords et Chords Pro, LOOP Engine permettra à ses utilisateurs, de repousser encore plus loin leurs limites. Toujours inspirant et innovant, ce plug-in a été conçu dès le départ, pour mettre le feu à vos pistes, mais aussi vous aider à trouver de nouvelles idées musicales créatives rapidement.

Alors que W.A. Production avait initialement développé le plug-in LOOP Engine pour la production EDM (Electronic Dance Music), cet outil fonctionnera évidemment tout aussi efficacement dans d'autres genres de musique. En effet, son ensemble de fonctionnalités a été cumulé à de nouveaux concepts, afin d'élargir la portée de ce que pourrait être la simple génération de traitement MIDI. Mais l'apparence peut évidemment être trompeuse. Bien qu'il ne ressemble aucunement à ses prédécesseurs CHORDS et CHORDS PRO, LOOP Engine est un outil beaucoup plus complet qu'il n'y paraît. Les options de routage avancées pour la lecture multipistes rendront l'intégration dans un projet DAW particulièrement simple, de telle sorte que ses utilisateurs pourront l'utiliser pour travailler avec leurs synthés et instruments virtuels préférés, afin de produire jusqu'à huit voix MIDI indépendantes, et les envoyer à un plug-in secondaire d'accompagnement comme LOOP Engine LISTENER. Ces deux outils vous permettront de concevoir des boucles multipistes complexes, tandis que les plus pressés, auront tout le loisir d'utiliser les préréglages d'usine comme point de départ.

LOOP Engine LISTENER (outil permettant aux utilisateurs de choisir quelles voix seront utilisées sur telles ou telles pistes), les utilisateurs pourront ainsi choisir de jouer avec une multitude de nouvelles fonctions, y compris des accords supplémentaires, des règles d'harmonisation, une gamme d'accords, la possibilité d'ajouter des notes de tension, ainsi que de choisir des positions d'accord ouvertes, mixtes ou fermées.

Diverses vues vous faciliteront également la navigation au sein même du plug-in. La "Loop View" sera la fenêtre principale où les utilisateurs pourront définir la tonalité globale de la séquence d'accords avec les options de séquence "SPEED", "LENGTH", "MAJOR" et "MINOR" et "OCTAVE". Un menu "CHORDS" vous donnera l"opportunité de sélectionner des progressions d'accords prédéfinies, mais aussi de créer une toute nouvelle séquence d'accords, en cliquant sur le bouton CREATE situé au centre.

Ce sera justement ici que le processus de création commencera à partir du dernier accord sélectionné autour du cercle via une série de "points", tandis que l'algorithme basera ses décisions sur les accords déjà en place (jusqu'à celui sélectionné inclus). Les accords pourront être ajoutés ou supprimés via les boutons + et - entre chaque accord, (et jusqu'à un maximum de huit et avec un minimum deux), tandis que chaque segment d'accord comprendra quant à lui jusqu'à quatre notes, lesquelles pourront être activées et désactivées en cliquant simplement dessus.

La vue "CHORDS" s'activera en cliquant sur l'anneau de "points" le plus à l'intérieur du cercle, afin d'accéder à chaque accord individuellement. En cliquant sur chacun d'eux, vous pourrez afficher l'accord sur le piano roll positionné en bas du plug-in LOOP Engine. Chaque accord profitera d'options dédiées pour régler les paramètres "OCTAVE", "INVERSION" et "VÉLOCITY", mais la nouveauté de LOOP Engine résidera dans la commande "RANGE", laquelle permettra de définir la répartition des notes.

Mais ça n'est pas tout, puisque deux autres modes vous donneront la possibilité de choisir différents types d'accords. Les « points » au centre du mode "SIMPLE", représenteront différents niveaux de complexité, mais également les fonctions tonales des différentes formes d'accords. Les « points » vers le bas concerneront généralement des accords les plus simples, tandis que ceux situés plus haut, seront quant à eux plus complexes et sonneront plus jazzy. Les trois lignes différentes de « points » représenteront les accords S (sous-dominante), T (tonique), et D (dominante). Le mode "ADVANCED" quant à lui, disposera d'options supplémentaires explicites venant ajouter d'autres formes encore plus intéressantes disponibles sur la palette de l'utilisateur.

En basculant de la vue "CHORDS" et "NOTES" à la vue "Voice View",  les accords seront ici divisés et représentés sous la forme d'une partition. Il vous suffira de cliquer pour choisir l'une des quatre notes de votre accord pour effectuer vos ajustements. Alternativement, il vous sera possible également d'activer le mode "REPEAT", lequel copiera toutes les modifications apportées aux segments d'un accord automatiquement sur tous les autres. En mode "POLY", (une nouvelle fonctionnalité introduite dans le LOOP Engine), vous permettra de construire des séquences individuelles pour chaque accord. Ainsi les utilisateurs qui auront créé un motif, pourront le répéter indéfiniment (au-delà des limites de segments d'accord et des itérations de boucle). Toutes ces commandes seront ajustables pour un maximum de huit voix indépendantes. Et c'est justement là que le plug-in LOOP Engine LISTENER entre en jeu, et où la production de musique EDM deviendra un jeu d'enfant. En effet, toute personne souhaitant exporter des données MIDI depuis LOOP Engine, aura simplement à faire un glisser / déposer depuis la vue "LOOP" ou "VOICE", pour ensuite les éditer dans leur DAW préféré.

LOOP Engine est dès maintenant disponible à l'achat avec une remise de 70% jusqu'au 31 mars 2023, avant que ce dernier reprenne son prix normal (99$). Compatible 64 bits avec les formats les plus courant du marché (AU, VST et VST3 sur Mac, VST 32 / 64 bits et VST3 sur PC, et AAX pour Pro Tools), je vous invite à cliquer sur le lien suivant juste ICI, pour en savoir plus à son sujet.

Des versions d'essai entièrement fonctionnelles de 14 jours de tous les plug-ins W.A. Production, (y compris LOOP Engine), sont dores et déjà disponibles en créant un compte gratuitement juste ICI.