Heritage Audio est fier d'annoncer la sortie de son Súper 8, un périphérique disposant de 8 pré-amplis micro de classe A. Couplé à un transformateur à 8 canaux rackable de 2U, ce dernier bénéficie également d'un ADC 24 bits 192K de qualité supérieure, qui permettra d'enregistrer huit signaux de haute qualité directement dans votre DAW, via un câble ADAT Lightpipe. Une bonne nouvelle n'arrivant jamais seule, la marque espagnole présente également l'OST-8 adat, qui n'est autre qu'un boîtier 3U montable en rack, et proposant huit emplacements au format 500, un ADC 24 bits/192 kHz, ainsi que d'un câble ADAT Lightpipe. Offrant un accès immédiat à huit canaux de son célèbre pré-ampli de style 73, Heritage Audio a également intégré un ADC 24 bits/192 kHz de haute qualité afin de simplifier la capture de votre signal, mais aussi de convertir ce dernier à partir d'un seul  même équipement. Les 8 pré-amplis micro/ligne partagent le même design classique de type 73 offrent le même système à trois étages à ses Pré-amplis de classe A, avec de gros transformateurs Carnhill exclusivement conçus et disponibles sur chaque entrée / sortie, ainsi que des condensateurs au tantale, le tout se combinant parfaitement afin de garantir que tout utilisateur faisant appel à ce périphérique, puissent bénéficier du son vintage, mais aussi d'une réserve de gain de 80dB ! De plus, les pré-amplis du Súper 8 sont dotés de fonctionnalités particulièrement prisées par les professionnels de l'audio. En effet, chaque canal profite d'un bouton d'activation de l'alimentation fantôme +48v, d'un bouton LINE pour les signaux de niveau ligne, d'un bouton PHASE pour une inversion à 180°, et d'un bouton "coupe-bas" pour produire une coupure de -3dB à 80Hz. Cependant, les deux premiers canaux seront également équipés d'un bouton LOZ (basse impédance), qui vous permettra de passer l'impédance d'entrée de 1200 Ω à 300 Ω , afin de vous offrir encore plus de flexibilité et de réglage de votre tonalité. Notez également la présence d'un bouton PAD qui servir à réduire l'Input de -20dB, d'un JFET (transistor à effet de champ à grille de jonction) et disponible dans la D.I d'Heritage Audio D.I, ainsi qu'un filtre coupe-bas entièrement débrayable.

Comme je vous le disais en préambule, le Súper 8 intègre un ADC haut de gamme qui facilitera au maximum l'envoi de vos signaux vers votre DAW. En d'autres termes : l'ADC 24 bits en question vous permettra de travailler à différentes fréquences d'échantillonnage (toute sélectionnables), allant de 44,1 kHz à 192 kHz, ainsi que la possibilité de synchroniser votre unité avec une horloge externe. Avec trois options de sortie numérique différentes -(ADAT/SMUX, AES/SPDIF et AES/EBU), la connexion d'un Súper 8 à n'importe quelle interface audio, le transformera en une plate-forme d'enregistrement professionnelle de haute qualité. Une autre caractéristique du Súper 8 qui mérite d'être soulignée, est également sa capacité à envoyer la sortie directe du préampli à l'ADC ou via un simple bouton se trouvant sur le panneau avant, d'acheminer un signal externe vers l'ADC à partir d'un connecteur DB25 situé à l'arrière. Cette possibilité est bien évidemment sélectionnable par canal, ce qui vous offrira encore plus de flexibilité et d'options. Finalement, cela permettra à n'importe qui d'utiliser le pré-ampli micro/ligne et de l'utiliser conjointement avec un traitement externe (avec un EQ ou un compresseur par exemple), avant de renvoyer le signal à votre Súper 8 pour être converti. Noez qu'il vous sera parfaitement possible également, d'utiliser le Súper 8 comme convertisseur haute qualité et autonome, lorsqu'il n'utilisera pas ses pré-amplis.

L'OST-8 adat a lui aussi été annoncé simultanément à son Sùper 8 par Heritage Audio. Ce péripéhrique est présenté comme le moyen le plus simple d'augmenter les capacités d'une interface audio, et d'intégrer jusqu'à 8 modules au format 500 dans une configuration d'enregistrement et de mixage. Tout comme le Sùper 8, l'OST-8 Adat propose un ADC 24-Bit / 192 kHz, ce qui vous donnera la possibilité d'acheminer vos signaux vers votre DAW préféré en utilisant un simple câble ADAT Lightpipe. L'OST-8 adat profite également de la technologie maison baptisée "OS TechnologyTM". Offrant non seulement un filtrage et une isolation inégalés pour chaque emplacement de module, cette dernière vous garantira aussi un niveau de performance le plus élevé possible car chaque module sera isolé et régulé individuellement, afin de lui fournir sa propre alimentation, et ainsi de lui assurer un fonctionnement au maximum de ses possibilités. Ainsi, les interférences seront particulièrement réduites, et vos modules au format 500 présenteront aussi un bruit propre plus faible lorsqu'ils sont montés dans l'OST-8 adat (en particulier lorsqu'il s'agira de préamplis micro).

Tout comme le Sùper 8, l'ADC 24 bits / 192 kHz de l'OST-8 adat bénéficieront de fréquences d'échantillonnage sélectionnables, allant de 44,1 kHz à 192 kHz, et lui permettront de fonctionner en tant qu'unité maître ou esclave, via un simple connecteur BNC wordclock pour vous assurer une conversion stable. Prêt à l'emploi, l'OST-8 adat pourra aussi vous servir de convertisseur huit canaux haute qualité, et avec la possibilité d'ajouter progressivement une collection de modules au format 500, pour créer une plate-forme d'enregistrement ou de mixage totalement unique. Notez que vous pourrez là aussi, décider individuellement (canal par canal), si le signal converti et envoyé à votre DAW proviendra directement de l'entrée correspondante (signal non traité) en sélectionnant l'option "IN", après le module de la série 500 (signal traité), en sélectionnant l'option "OUT", ou à partir d'une source externe en sélectionnant l'option "EXT". Il vous sera donc parfaitement possible d'envoyer votre signal traité vers un autre processeur, puis de le renvoyer vers l'OST-8 adat, afin qu'il puisse être converti numériquement et envoyé à votre DAW. Cette possibilité vous sera particulièrement utile, car vous pourrez par exemple, utiliser conjointement un égaliseur externe ou une compression pour plus de contrôle avant d'être converti numériquement. Le fait que ces trois sources sélectionnables soient disponibles pour chacun des huit convertisseurs, pourrait paraître un détail mineur, mais cette option pourra clairement faire une grande différence.

Solidement construit (comme tous les produits Heritage Audio), le Súper 8 et l'OST-8 adat, bénéficient de connecteurs XLR plaqués or haute qualité, ainsi que de la duplication de toutes les entrées / sorties sur les connecteurs DB25 pour plus de commodité. On notera également l'inclusion d'une toute nouvelle fonctionnalité LINK, permettant aux utilisateurs de connecter en interne la sortie d'un module à l'entrée d'un module adjacent et instantanément, en appuyant sur un simple bouton et donc sans câbles ! Le Súper 8 et l'OST-8 adat sont dores et déjà disponibles chez votre revendeur Heritage Audio préféré, et aux prix respectifs de 4 399€ TTC et 1 099€ TTC. Pour plus d'informations concernant le Súper 8 c'est par ICI.

Heritage Audio est fier de vous présenter ses compresseurs à lampes HERCHILD Model 660 et Model 670. Ces derniers ont été soigneusement conçus comme de véritables alternatives modernes aux processeurs les plus vénérés au monde. Grâce à eux, l'histoire de la musique a été marquée par un son particulièrement recherché, et que beaucoup se sont habitués à entendre au cours de plus de six décennies de production musicale. Les initiés de l'industrie tiennent en haute estime deux bestioles à lampes datant des années 50, et proposés en versions mono (MODÈLE-660) et stéréo (MODÈLE 670). La rareté de ces deux modèles augmentant au fil des décennies, les ont rendus de plus en plus difficiles à trouver et presque impossibles à acquérir (ou alors en signant un chèque à six chiffres, et pour une unité bien usée, si vous en trouvez une). Le compresseur audio original à lampes produit par Fairchild s'est très vite imposé comme un ingrédient essentiel pour obtenir ce son si caractéristique de tous les plus grands hits.

Le Fairchild a été conçu à l'origine pour être utilisé pour les masters des albums vinyle, mais les ingénieurs ont vite compris qu'il pouvait faire bien plus. En effet, ce dernier est devenu un outil incontournable pour de nombreux artistes, ingénieurs, et autres producteurs, à tel point qu'on pouvait le retrouver dans la plupart des studios d'enregistrement professionnels de l'époque. Cela dit, environ 500 unités seulement ont été produites, ce qui explique qu'il soit impossible aujourd'hui de satisfaire celles et ceux qui recherchent encore ce son. Si l'on garde à l'esprit que les quelques unités restantes encore en bon état après tant d'années de service, nécessiteront un entretien régulier et tout particulier, ainsi qu'un portefeuille bien garni. C'est dans ce contexte que la marque espagnole Heritage Audio entre en jeu, et vous propose ses clones des modèles 660 et 670.

Le modèle HERCHILD 660 est l'un des derniers produits au catalogue d'Heritage Audio. Même si ce compresseur à lampes ressemble de façon frappante à l'un des processeurs les plus vénérés au monde, ce dernier respecte aussi sa conception originale, et utilise les composants nécessaires pour vous fournir une alternative moderne. Après plusieurs années de développement, Heritage Audio a finalement le sentiment d'avoir enfin produit quelque chose de si spécial, que son produit serait capable de mettre à la retraite son aïeul. Basé sur 11 tubes et 5 transformateurs (y compris des modèles exclusifs Cinemag et AMI custom), le modèle HERCHILD 660 sera capable de retranscrire de manière convaincante la signature sonore de son prédécesseur.

Tout en restant fidèle à l'original en termes de réponse et de son, Heritage Audio a également souhaité ajouter quelques bonus plutôt bienvenus, afin de rendre le modèle HERCHILD 660 plus pratique que l'original dans un environnement de studio moderne, comme l'accès direct au contrôle de threshold variable en continu (DC THRESHOLD), ce qui lui permettra d'être beaucoup plus flexible, étant donné qu'il n'était disponible que sur l'original via un réglage de vis peu pratique et caché, empêchant ainsi un accès immédiat. De plus vous retrouverez également le potentiomètre SC FILTER. De nos jours, il est presque impossible d'imaginer un compresseur sans fonction de filtre de side-chain car cette fonctionnalité est devenue si important dans une utilisation quotidienne, que quasiment personne ne pourrait s'en passer. Ici, Heritage Audio vous propose un choix de quatre fréquences différentes, et précisément adaptées aux besoins de tout utilisateur du modèle HERCHILD 660. Inutile de dire qu'Heritage Audio a également fidèlement reproduit les temps d'attaque et de relâchement du modèle original, et combine des ajustements de "ratio" et de "knee" au travers de quatre réglages de filtre passe-bas différents, permettant de passer d'un pente douce à une pente beaucoup plus prononcée et agressive. Ainsi vous pourrez recréer en toute confiance la sensation si particulière du son obtenu par son prédécesseur des années 50.

Reprenant l'ADN du Fairchild MODEL 670 stéréo, le HERCHILD Model 670 ressemblera à s'y méprendre, à l'un des processeurs les plus vénérés de l'histoire. Il intègrera pas moins de 22 tubes et 9 transformateurs, avec y compris des modèles exclusifs développés par Cinemag et AMI, afin d'obtenir de manière indiscernable, le son "classique" de son aïeul et adoré par tant de personnes. De plus, le HERCHILD 670 est en réalité le cumul de deux unités HERCHILD modèle 660 en une seule et même unité, permettant à chaque canal d'être utilisé indépendamment ou lié ensemble. Vous pourrez également profiter de quatre modes de fonctionnement différents :

* IND (individuel)
* LINK
* LAT/VERT (latéral/vertical)
* LAT VERT/LINK (les deux modes LINK ouvrant évidemment un tout nouveau monde d'options de mixage en dehors des limites plus restreintes du Fairchild 670 original).

Vous disposerez donc d'une compression full tubes avec filtrage de side-chain pour les besoins modernes, et un accès immédiat à la pente variable en continu, résument les modèles HERCHILD 660 et 670 d'Heritage Audio. Cela valait d'ailleurs la peine d'attendre car leur conception intelligente vous garantira de nombreuses années d'utilisation sans le moindre problème, et à un prix plus réaliste que les modèles originaux.

Les modèles HERCHILD 660 et 670 sont dores et déjà disponibles via le réseau de revendeurs Heritage Audio respectivement aux prix de 5499€, et 9 999€. Pour des informations plus détaillées sur le HERCHILD 660, c'est par ICI. Pour des informations plus détaillées sur le HERCHILD 670, c'est par ICI.

Spitfire Audio Books, une entité de Spitfire Audio Holdings Limited, est fier de vous présenter LE GUIDE DU COMPOSITEUR PROFESSIONNEL. Écrit par le compositeur multimédia primé et cofondateur de la société (Paul Thomson) cet ouvrage incontournable proposé au format électronique sera une véritable mine d'or pour vous. Ce guide complet sera destiné aux compositeurs de tout âge et se trouvant à n'importe quelle étape de leur parcours de composition. L'auteur lui-même a commencé dès 2006 avant d'être rapidement mis de côté (alors que sa propre carrière créative avait décollé de manière tangentielle dans une direction différente, et qui fut à l'origine de l'entreprise Spitfire Audio, pour fournir des outils de composition exclusifs aux compositeurs de premier plan, et connaissant finalement une croissance exponentielle pour devenir le leader actuel du marché des librairies sonores. Mais c'est en 2021 que l'écriture pu s'achever, après qu'une pandémie mondiale ait eu pour effet de mettre en avant cet ouvrage inachevé.

Qui mieux que Paul Thomson lui-même pouvait nous parler de cet ouvrage. Voici les quelques mots qu'il a bien voulu nous dire à son sujet : "Quand j'étudiais la musique au tout début des années 90, il n'y avait pas d'Internet public, et très peu de livres sur la musique dédiée aux films ou à la télévision. J'aurais beaucoup aimé à mon époque, trouver un livre sans fioritures, et qui aurait eu pour but d'expliquer dans un style concis et clair, la façon de s'y prendre pour devenir un compositeur professionnel. C'est donc en 2006 je me suis posé pour l'écrire. Je suis allé jusqu'à élaborer un plan général ainsi qu'un aperçu du contenu qu'on pourrait y trouver, puis la vie et la composition sont intervenues dans ce projet. Au cours de la dernière année, je suis finalement revenu sur ce projet, puis j'ai commencé à écrire et à imaginer que j'écrivais à ma propre personne mais à l'époque de mon jeune temps". L'ouvrage de 244 pages examinera à la fois le monde des affaires, mais aussi celui de la créativité dans le domaine de la composition musicale. En tant qu'eBook, il sera divisé en deux sections :
 
 * la première moitié (PARTIE A : AFFAIRES) explore les différents éléments de l'industrie de la musique (Chapitre 1 : Un aperçu des opportunités disponibles jusqu'au Chapitre 8 : Enregistrements et redevances).
 * la seconde (PARTIE B : CRÉATIVITÉ) couvre la partie création, y compris les différentes stratégies pour développer l'art de composer et de produire de la musique (Chapitre 9 : Créativité dans la composition jusqu'au Chapitre 15 : Temps de pose et comment l'utiliser efficacement).

 Merveilleusement écrit, cet eBook complet sera idéal pour toute personne souhaitant devenir compositeur professionnel, ou plus simplement, toute personne souhaitant affiner ou développer ses compétences techniques et créatives en phase d'écriture. De plus, des conseils exclusifs venant de collègues de Paul Thomson viendront apporter du crédit aux sages paroles de l'auteur, qui elles-mêmes contiennent des conseils d'importance du point de vue de l'ingénieur du son par exemple.

La formation musicale de Paul Thomson permettra d'abonder en faveur de cette ouvrage. En effet, ce dernier est entré à un âge précoce dans le monde de la musique en devenant choriste dans le choeur de la cathédrale de Worcester. Alors qu'il était encore à l'école, il s'est distingué en obtenant les notes les plus élevées de l'Associated Board des Royal Schools of Music dans quatre instruments différents (piano, orgue, clarinette, et chant), créant par la suite sa première partition théâtrale pour une pièce du célèbre dramaturge français Henri Ghéon. Poursuivant des études avec le Dr Donald Hunt OBE (Officier de l'Ordre de l'Empire britannique), ancien organiste et directeur musical à la cathédrale de Worcester et faisant autorité sur la musique et la vie de Sir Edward Elgar. le Dr Wyndham Thomas (de l'Université de Bristol), ainsi que le professeur Stephen Deutsch de l'Université de Bournemouth, ont finalement conduit Paul Thomson à obtenir une maîtrise ès arts (MA) en musique. S'installant ensuite à Londres, il s'est rapidement imposé en tant que compositeur et producteur polyvalent, travaillant avec la plupart des grandes maisons de disques indépendantes pour lesquelles il a produit plusieurs albums pour un certain nombre d'artistes.

En tant que compositeur commissionné, Paul Thomson a écrit pour de nombreux longs métrages, dont le film indépendant primé à plusieurs reprises Love, Sex, and Missed Connections (2012) et la production Slate Films/BFI Half of a Yellow Sun (2013). Il a également composé la musique de la mini-série télévisée The Fades (2011), lauréate d'un BAFTA - BBC Drama - qui n'est autre qu'une coproduction avec BBC America, pour laquelle il a remporté le prix RTS de la meilleure musique thématique originale.

On notera également à son actif, la mini-série télévisée BBC One Drama The Interceptor (2015); Le téléfilm The Marvelous World of Roald Dahl pour BBC Scotland (2016); Ways to Save the Planet - un épisode de Discovery: Project Earth (2008), lui-même présenté comme étant la production la plus chère jamais entreprise par Discovery Networks en association avec Bank of America, le documentaire "The Genius of Charles Darwin" (2008). Un peu plus tôt, Paul Thomson avait composé la musique de six séries du drama télévisé ITV "Where the Heart Is" (2000-2005). On notera également à son actif un certain nombre d'émissions de télévision de premier plan comme "Alan Carr: Chatty Man", des jeux télévisés (America's Got Talent, Britain's Got Talent, I' m a Celebrity, Get Me Out of Here!, The X Factor), ainsi que des émissions de télé-réalité (Keeping up with The Kardashians, Snoop Dogg's Father Hood, The Apprentice/Celebrity Apprentice). Et je ne vous parle que d'une infime partie de son travail (un article seul ne suffirait pas).

Le GUIDE DU COMPOSITEUR PROFESSIONNEL est dores et déjà disponible à l'achat au format eBook, via la plateforme de création et de distribution de contenu en libre-service Issuu pour la somme de 49€ juste ICI. Spitfire Audio Books propose également une remise éducative de 50 % sur le livre, dont les détails pourront être trouvés sur le lien juste ICI.

Toujours concentrés sur le développement de nouvelles possibilités créatives à destination des musiciens, les polonais de Polyend nous présentent aujourd'hui leur nouvelle création: Play. Il s'agit ici d'une groovebox basée sur du MIDI, et offrant des possibilités infinies accessibles du bout des doigts via plus de 30 kits d'échantillons (tous créés par des sound-designers de talent), et que vous pourrez combiner de manière créative aux huit pistes audio et MIDI polyphoniques internes, pour un séquençage non seulement flexible, mais aussi un contrôle de vos appareils externes, afin que Play devienne la pièce maîtresse compacte de votre set. À première vue, Play ressemble en apparence, à la version précédente d'un autre produit de la marque : Tracker. Polyend a en effet su reprendre l'ADN des plus grands classiques logiciels d'antan pour les réutiliser, tout en développement de nouvelles fonctionnalités tournées vers l'avenir. Tracker avait déjà été conçu comme une station de travail autonome compacte et facile à utiliser, tout en préservant toute l'instantanéité et la simplicité qui aura fait son succès. D'ailleurs, Polyend positionne Play comme la groovebox basée sur des échantillons et du MIDI, la plus amusante et la plus flexible et inspirante jamais créée. Avec plus de 3000 échantillons et huit pistes de séquençage audio permettant aux utilisateurs de créer des rythmes de façon immédiate, Play vous fera profiter d'une grande variété d'outils et d'effets qui viendront parfaire son offre déjà conséquente. En mode "Play", l'entrée d'un échantillon vous sera facilité. Il vous suffira d'utiliser tout simplement le bouton "Sample" pour parcourir les échantillons qui se trouveront dans le pool d'échantillons du projet, puis d'appuyer deux fois sur ce bouton (pour le dossier), ou de vous servir des boutons dédiés se trouvant autour de l'écran, pour basculer entre "Sample Folder" et "Sample". Ainsi vous pourrez placer votre échantillon n'importe où sur la grille de séquençage de 16x8 qui domine la face avant de Play, pour commencer à créer vos tracks. Grâce au positionnement de commandes telles que Sample Start, Sample End, Sample Attack et Sample Decay), il vous sera tout aussi facile d'ajuster indépendamment vos paramètres de pas, ainsi que d'obtenir les propriétés de chaque piste avec le mode "Play" (qui ne compte pas moins de 35 choix personnalisés), mais aussi d'avoir accès à d'autres fonctions comme: un combo Chance et Action (pour mettre en place des actions automatisées, la première étant une probabilité algorithmique ou permettant également de se baser sur un pourcentage de la seconde), Randomize (une fonction aléatoire grâce à laquelle un bouton pourra effectuer de nombreux changements en même temps) et Step Repeater (qui sera capable de réaliser de courts bégaiements, des effets de pitch, des fondus de volume, etc.).

Si vous manquez d'inspiration, sachez qu'un "outil de remplissage intelligent" sera également à portée de main. Vous pourrez donc combler automatiquement toute zone choisie avec un rythme entier, un placement aléatoire, ou même une propagation euclidienne. Les commandes simples de sélection, de copie et de collage, faciliteront le déplacement de vos données (pas, pistes, pages de piste, variations). Le mode "Play" apportera également des modifications non destructives à vos pistes via des effets de performance, (notamment Filter Cutoff, Resonance, Microtune, Overdrive, etc), tandis qu'un éventail d'effets (retard, limiteur, réverbération, saturateur et amplificateur de son) pourront être gérés via un tas de préréglages réalisés par des professionnels. Il vous sera aussi parfaitement possible d'enregistrer vos automations en direct via le bouton "Live Rec", ou de modifier vos valeurs de pas à la volée, ainsi que vos données MIDI monophoniques ou polyphoniques. On utilisera dans ce cas, le bouton "Note" de la fonction de contrôleur de vue, ou d'un contrôleur externe lambda. Le chaînage personnalisable de motifs permettra de cartographier des séquences entières n'importe où sur la grille pour des performances live, tandis qu'il vous sera aussi possible de sauvegarder et de réinitialiser vos motifs (idéal pour vous sortir d'une situation musicalement difficile, si les choses finissent par mal tourner pendant une de vos performances).

Il est déjà évident que Play se positionne bien loin des domaines restrictifs d'une groovebox moyenne basée sur des échantillons, mais ses capacités de séquençage exceptionnelles sont sûrement inégalées à ce jour avec huit pistes audio internes et huit pistes MIDI polyphoniques individuelles pouvant se combiner avec des instruments externes. En effet, vous profiterez de près de 30000 variations de piste disponibles, grâce à 128 Patterns pouvant contenir jusqu'à 16 pistes, et avec jusqu'à 16 variations dans chaque piste individuelle ! La longueur de vos pistes pourra varier de 1 à 64 pas, tandis que chaque piste pourra également bénéficier de différentes valeurs de tempo liées au BPM, et même au Swing, ainsi que de différents types de lecture. Play facilitera également le contrôle de vos synthés externes mais aussi de vos boîtes à rythmes sur des pistes individuelles, avec la possibilité de produire un ensemble séparé de valeurs MIDI par piste, sans oublier le mappage CC MIDI flexible par piste sur ses boutons rotatifs individuels, afin que les utilisateurs puissent y connecter un contrôleur externe pour l'entrée de note MIDI. Notez aussi que vous pourrez également produire des accords, des arpèges, des changements de programme et de banque, de pitch bend, d'horloge, et bien plus encore.

Play est construit autour d'un panneau avant en aluminium anodisé robuste, mais dispose également d'un écran haute résolution et de 15 boutons tactiles capacitifs, en plus de touches mécaniques et des coussinets en silicone de haute qualité de sa grille de séquençage. Vous retrouverez également à l'arrière, une implémentation MIDI traditionnelle avec MIDI In et MIDI Out via des mini-jacks de 3,5 mm (un adaptateur mini-jack vers MIDI DIN de Type B sera inclus avec le périphérique),ainsi qu'une sortie mini-jack stéréo de 3,5 mm (put), plus un emplacement Micro SD (une carte mémoire de 16 Go avec adaptateur microSD vers USB-A sera inclus aussi dans la boîte). Une alimentation (5 V/1 A) fournie avec Play via une connexion USB-C vous fera bénéficier d'une plus grande flexibilité.

Les 3000 échantillons soigneusement sélectionnés et livrés d'entrée de jeu avec Play, devraient pleinement satisfaire tous ceux qui souhaiteront jouer et séquencer au plus vite avec leur "nouveau jouet", directement en sortie de boîte. Bien que son moteur interne fonctionne avec des fichiers PCM Wave mono 16 bits non compressés et à différentes fréquences d'échantillonnage, Play pourra néanmoins importer également des fichiers WAV, et à n'importe quelle fréquence d'échantillonnage (16, 24 ou 32 bits, mono ou stéréo), puis les convertir automatiquement dans un format pris en charge par la machine. Il convient de noter aussi que la mémoire globale du pool d'échantillons par projet sera de six minutes de fichiers d'échantillons monophoniques 16 bits / 44,1 kHz. Mais en réduisant de moitié la fréquence d'échantillonnage, vous doublerez la capacité du pool d'échantillons, puisque Play pourra clairement fonctionner à différentes fréquences sans la moindre difficulté.

Play deviendra probablement la groovebox basée sur des échantillons et du MIDI la plus amusante, la plus flexible, mais aussi la plus inspirante du marché. Elle vous offrira des possibilités infinies en accédant du bout des doigts, à vos propres grooves, le tout via une unité hardware compacte qui pourra vous suivre aussi bien en studio que sur scène. Loin des domaines restrictifs d'une groovebox lambda, son approche ouverte fait déjà la fierté de son créateur.

Play est dores et déjà disponible en précommande via le réseau mondial de revendeurs agréés de la marque au prix de 799$. Pour plus de détails c'est par ICI.