Filtrer les éléments par date : vendredi, 06 mars 2026

Days Of Yore (c'est son nom), annonce fièrement son arrivée en tant que marque audio de qualité boutique, avec le lancement d'une collection de cinq outils matériels "hand made".  Il s'agira ici des produits baptisés "Echoic Drift", "Lost Contact", "Passive Matrix Mixer", "Pulse Mirage" et "The Tower Spring Reverb". Conçus dans le but d'éveiller votre curiosité mais aussi repousser vos limites créatives, ces appareils s'ancreront dans la nostalgie, tout en adoptant une approche résolument avant-gardiste, s'adressant aux ingénieurs du son, musiciens, producteurs et autres sound designers qui privilégieront avant tout le caractère à la convention.

Fondée par Kassia Lemieux et Daniel Rouleau, Days Of Yore est née du désir de challenger le prévisible : plutôt que de suivre les tendances, la marque embrasse l'exploration sonore audacieuse, ainsi qu'une circuiterie non conventionnelle. "Nous avons créé Days Of Yore pour les artistes qui souhaiteront quelque chose de différent. Que vous soyez artiste, ingénieur, musicien, producteur ou même collectionneur, nous serons toujours là pour alimenter votre créativité". Chaque unité sera méticuleusement fabriquée à la main, alliant composants premium et design industriel saisissant. Tous les produits seront couverts par une garantie de cinq ans, témoignant ainsi l'engagement de la marque envers l'artisanat et la durabilité. Parlons un peu plus en détails des cinq produits annoncés :

- Echoic Drift (Prix conseillé : 1199$) ne sera rien d'autre qu'une réverbération à ressort compacte, et logée dans un boîtier en noyer noir. Paysages sonores riches et chaleureux seront au rendez-vous, avec des commandes situées sur la face supérieure du produit. Plus de détails juste ICI.

- Lost Contact (Prix conseillé : 199$) sera présenté sous la forme d'une pédale de disto à gain extrême, capable d'aller d'une distorsion précise jusqu'à l'annihilation totale du signal. Plus de détails ICI.

- Passive Matrix Mixer (Prix conseillé : 999$). Ici il s'agira d'un mixeur matriciel 5 entrées / 5 sorties dédiés aux sound designers aventureux, et équipé d'un moteur de feedback créatif et d'un routage complexe. Plus de détails ICI.



- Pulse Mirage (Prix conseillé : 399$). Il s'agira ici aussi d'une pédale mais cette fois-ci dédié à la fuzz à large spectre, laquelle vous permettra d'obtenir une coloration subtile, mais aussi un chaos sonique total avec son double oscillateur ajustable. Plus de détails ICI.



- The Tower Spring Reverb (Prix conseillé : 3599$). C'est le produit le plus cher des cinq ! Il s'agira ici d'une réverbération à ressort monumentale de 104 cm de haut, avec insert audio, pédalier à distance et design spectaculaire. Plus de détails juste ICI.



Tous les produits sont d'ores et déjà disponibles auprès du réseau de revendeurs agréés de la marque, avec Perfect Circuit (Burbank, CA, USA) comme partenaire distributeur assurant la livraison dans le monde entier.

The Crow Hill Company (entreprise basée à Édimbourg), a lancé le 26 février dernier son tout dernier instrument virtuel : GONG PIANO. Ce plug-in révolutionnaire repose sur des concepts entièrement nouveaux, notamment une polyphonie dite « Shepherd Mapping » ainsi qu'un système d'enregistrement par Partiels, conçu pour offrir des résultats cinématographiques aux compositeurs. Le co-fondateur et compositeur professionnel Christian Henson a pris la décision radicale de supprimer toute sa collection sonore (des décennies de bibliothèques de samples, d'outils et d'arsenal acoustique), pour tout recommencer de zéro. Son point de départ ? Le drone, omniprésent dans le cinéma, la télévision et le jeu vidéo. Inspiré par le Roland D-5 de sa jeunesse,et qui utilisait des fragments sonores appelés Partials pour contourner les limitations technologiques de l'époque, il décida finalement de base sa nouvelle approche du sampling sur ce concept.

Plutôt que de se concentrer uniquement sur l'environnement d'enregistrement, l'interprète ou l'instrument, Henson s'est plutôt intéressé à la matière elle-même. Son objectif : créer un piano chromatique complet dont les cordes seraient remplacées par des gongs — un instrument capable de générer des drones infinis à partir d'objets à résonance finie. Pour y parvenir, il a d'abord enregistré les gongs chez lui, avant d'expérimenter différentes techniques de post-production (notamment avec des produits de chez iZotope). Insatisfait des résultats obtenus (qu'il compare à des légumes surgelés perdant leur fraîcheur), il a finalement opté pour des enregistrements multipistes tous réalisés aux Castlesound Studios d'Édimbourg, en utilisant différents maillets et positions de frappe, le tout pour produire trois Partiels distincts par son.

L'interface graphique (GUI) du GONG PIANO reflète cette architecture en trois couches :

- FUNDAMENTALS : le son fondamental du gong, grave, pur et rond, similaire à une onde sinusoïdale.
- HARMONICS : les harmoniques riches en informations spectrales, créant l'intérêt musical à travers le clavier.
- TRANSIENTS : la composante métallique du gong, maintenue à une hauteur définie pour préserver le caractère naturel du matériau, quelle que soit la note jouée.

GONG PIANO inclura évidemment des presets (Ensembles, Gong Drones) conçus par Henson lui-même, ainsi que cinq jeux de sons accessibles depuis l'interface (correspondant aux cinq doigts, de Do à Sol). L'instrument proposera aussi quatre effets intégrés : Sub Bass, Delay, Reverb et Sparkle. Cette architecture d'interface a été pensée pour devenir la base de futures publications de la marque.

Enregistré avec quatre gongs artisanaux provenant de Grotta Sonora (Rome) et cinq microphones (U87, 2× U47, DPA ST4006A), GONG PIANO pèse 10 Go (5,5 Go compressé), cet instrument virtuel est d'ores et déjà disponible en formats AAX, AU, VST et VST3, au prix de 29 £. Il comprendra quatre ensembles sonores, contenant 5 articulations distinctes, une couche Drone dédiée, et trois Partiels individuellement réglables.

En résumé, GONG PIANO sera bien plus qu'un simple instrument samplé : ce sera une vision philosophique et technique du son, née de trente ans d'expérience compositionnelle, le tout au service des créateurs de musique de l'image. Pour plus de détails c'est par ICI.