Cet article a été publié dans le numéro 3 de notre magazine digital gratuit: "Logic-Nation Magazine". Pour télécharger gratuitement nos magazines, cliquez sur le lien suivant ICI.

C'est à l'occasion de la sortie de la V-Collection 5 qu'Arturia nous a présenté de nouveaux instruments virtuels dont le B-3 V. Sous ce célèbre patronyme se cache la version virtuelle d'une légende des claviers: l'Hammond B3. Après un Stage-73 V particulièrement bien réussi, voyons si le B-3 V tient toutes ses promesses ou si son glorieux ancêtre reste encore intouchable !

Un peu d'histoire ...

Cet instrument devenu mythique aura été le compagnon de nombreux artistes de légende comme Jimmy Smith, Jon Lord (Deep Purple), Eddy Louiss, Steve Winwood, Tony Banks (Genesis), Cory Henry, et beaucoup d'autres. Mais il faut savoir qu'à l'origine, les orgues Hammond n'étaient pas destinés à une carrière en dehors des lieux de cultes ! Inventé en 1930 par Mr Laurens Hammond, ce  dernier s'est inspiré de modèles existants pour en développer sa propre interprétation. Même s’il n'a rien de commun avec ses illustres prédécesseurs à tuyaux, il n'en reste pas moins un instrument novateur pour l'époque. En effet, il ré-utilisait le principe de la roue phonique pour produire ses sonorités (principe ayant fait d’ailleurs son apparition sur le Telharmonium).

Le B3 fut commercialisé en 1955 et avait la particularité de proposer un système de tirettes linéaires. Près de 62 ans après sa sortie, il est encore très prisé par les musiciens du monde entier. D'ailleurs il suffit de voir à quel prix il est encore proposé en occasion (si vous en trouvez), pour vous convaincre de sa côte de popularité ;-)

Arturia s'attaque à un mythe !

Les puristes doivent se dire avec un sourire taquin: «bonne chance à Arturia !». Au premier abord, il est vrai que les versions virtuelles que nous avons connu jusqu'à aujourd'hui n'étaient pas 100% conformes au modèle original. Reste qu'avec Arturia l'approche est très différente puisque les ingénieurs de la marque française n'ont pas fait appel à l'échantillonnage mais à la modélisation physique.

Installation/ Activation et compatibilité

Arturia a simplifié l’installation et la mise à jour de ses produits de façon à ce que tout le monde puisse (même sans compétences particulières), parvenir à profiter de ses produits. Une fois l’installation terminée, vous serez amenés à vous enregistrer et à activer votre produit. Pour cela, l’éditeur français a développé un utilitaire maison baptisé «Arturia Software Center». Comme chez la concurrence (Native Instruments, Toontrack, Flux, et bien d’autres), un tel outil est devenu incontournable pour simplifier non seulement l’activation des produits, mais aussi leur mise à jour. Une simple connexion internet suffira pour vous alerter sur la disponibilité d’une update. Le process est entièrement automatisé et vous évitera les tracas ! Afin d’assurer la compatibilité la plus large possible, Arturia propose 4 formats différents: AAX (pour Protools), Audio Units, VST2, et VST3. Les systèmes d’exploitation pris en charge sont: Windows 7 ou + (côté PC), et OS X 10.8 ou + (côté Mac).

Une interface de toute beauté !

Dès le premier lancement (et après avoir configuré les paramètres «Audio/ Midi»), on constate qu’Arturia a vraiment soigné son interface. On retrouvera une représentation graphique très classe bien que virtuelle de l’illustre instrument. L’aspect visuel fera son effet et vous plongera dans l’ambiance des styles musicaux dans lesquels ce fameux B3 excelle.

Autre bon point, les possesseurs d’autres produits de la marque comme l’ARP2600 V, le Stage-73 V, et quelques autres, auront une impression de déjà vu. C’est un sentiment plutôt agréable en ce qui me concerne, car on gagne un temps non négligeable en sachant d’entrée de jeu comment utiliser ce B-3 V. Le browser intégré et revue en profondeur depuis l’avènement de la V-Collection 5, est une vraie réussite, même si certains pourraient lui trouver quelques «défauts de jeunesse». La possibilité de pouvoir redimensionner l’interface est également un atout. Si vous travaillez sur un écran Retina ou tout simplement un écran de grande taille (27, 30 pouces ou plus), vous apprécierez sans l’ombre d’un doute la possibilité de pouvoir agrandir ou réduire la taille de l’interface.

Un B3 plus vrai que nature !

Niveau GUI, les développeur d’Arturia sont restés globalement fidèles au modèle d’origine tout en y apportant quelques modifications. Mais regardons d’un peu plus près ce que propose le B-3 V:

En commençant par la gauche, on retrouve un groupe de 3 éléments que sont les deux boutons intitulés «VIB UP» et «VIB LOW». Le premier permettra d’activer / désactiver le vibrato du clavier supérieur, et le second du clavier inférieur. Le bouton rotatif vous permettra de choisir entre 6 modes de vibrato et chorus. Le fait d’alterner d’un mode à l’autre vous offrira de belles variations sonores. Qui dit B3 dit forcement Drawbars. Ne pas avoir les fameuses «tirettes» serait comme proposer un pantalon sans poches (il manquerait obligatoirement quelque chose) !

C’est en jouant avec les fondamentales et les harmoniques, vous pourrez modifier de façon chirurgicale vos sonorités. On continue plus à droite pour découvrir 2 nouveaux boutons qui concerneront cette fois-ci le niveau de Drive appliqué au préampli (Preamp Drive), ainsi que le Master Volume via lequel on ajustera le niveau de sortie. On terminera par la dernière section qui regroupe 4 boutons:

* Perc On/ Off: active/ désactive la percussion sur le clavier supérieur.
* Vol Soft/ Norm: sélectionne le volume de la tonalité de la percussion.
* DCY Fast/ Slow: ici on pourra ajuster le decay de la tonalité de la percussion.
* HAR 3rd/ 2nd: ici on choisira le pitch de la sonorité de percussion.

Côté claviers, ceux qui n’auront jamais vu de B3 seront certainement intrigués par leur présentation. En effet, l’octave la plus basse propose des couleurs inversées. Il s’agit ici de sorte de «Keyswitches» qui vous donneront la possibilité de faire varier en temps réel, la disposition des drawbars (tirettes) qui se trouvent juste au dessus. Une fois que vous aurez compris leur mode de fonctionnement, vous jouerez finalement assez simplement avec, et chercherez les combinaisons les plus adéquates à vos besoins.

Une cabine Leslie d'enfer !

Que serait le B3 sans sa fameuse cabine Leslie ? Surement pas ce qu’il a été ! Sa sonorité si caractéristique a contribué à son succès, et Arturia ne pouvait certainement pas faire l'impasse sur cet élément clé. En y regardant de plus près, on constate que l’éditeur a fait les choses plutôt bien ! On y retrouvera quantité de contrôleurs sur la partie supérieure, afin d’ajuster en temps réel les paramètres suivants:

Un switch ON/ OFF pour activer ou non la cabine Leslie à sa droite, un autre Switch vous permettra de choisir entre deux versions (ouverte ou fermée). Grâce à cette option vous obtiendrez une différence significative au niveau du rendu sonore. La section se trouvant juste en dessous concerne l’activation de la réverbe à convolution intégrée au B-3 V. Un switch ON/ OFF permet de l’activer ou non, mais aussi d’ajuster son niveau via un bouton rotatif. Pour basculer d’une révère à l’autre, il suffira tout simplement de cliquer sur l’écran LCD virtuel pour sélectionner une des multiples réverbes disponibles.

En bas à gauche de cette section, on retrouve 2 boutons: «Slow Speed» et «Fast Speed». En réalité ces 2 options sont assez simples à comprendre:

On retrouve en bordure du clavier inférieur, 2 manettes. Une des deux permet de faire basculer du mode «Slow» au mode «Fast». C’est justement en fonction de ces deux éléments que vous pourrez jouer avec les deux boutons de la cabine Leslie. «Slow Speed» ajustera la vitesse du mode «Slow», et «Fast Speed» fera de même en mode «Fast». On termine notre tour d’horizon de la cabine Leslie avec les 4 derniers boutons rotatifs que sont:

* «Stereo Width»: pour gérer l’espace stéréo entre deux éléments.
* «Horn Accel» et «Drum Accel»: permettent d’ajuster la vitesse d’accélération lorsque vous faites basculer la manette qui permet de switch entre le mode Slow et Fast qui se trouve en bordure du clavier inférieur.
* «Balance»: utile pour mixer les ajustements effectués entre «Horn Accel» et «Drum Accel».

Une vraie section d'effets !

Chez Arturia rien a été laissé au hasard ! Non contents d'avoir reproduit l'instrument et sa cabine Leslie, les ingénieurs d'Arturia enfoncent un peu plus le clou avec une sélection de 5 pédales d’effets (elles aussi modélisées physiquement), et que vous pourrez ou non cumuler entre elles. Vous disposerez: d'un Flanger, d'un Phaser, d'un Chorus, d'un Délai analogique, et d'un Overdrive. L’ordre de la chaîne d’effets pourra être modifié en fonction du résultat sonore que vous souhaiterez obtenir. Notez que ces effets sont strictement les mêmes que ceux proposés sur le Stage-73 V, ou encore le Wurli V.

Une B3 à la sauce 2.0 !

L’éditeur français ne s’est pas contenté d’une simple modélisation d’instrument (loin de là). En effet, des fonctionnalités complémentaires ont été ajoutées au B-3 V et sont directement accessibles via une sorte de «fenêtre cachée». On y retrouvera différentes sections dont la première intitulée «Advanced Settings». Les nombreuses options participeront à la façon dont le son sera généré. Vous pourrez y ajuster le niveau de bruit de fond, d’attaque, de brillance, etc.

Immédiatement à gauche se trouve la partie «Voice Modulators». Mais à quoi peut bien servir ce «gros morceau» me direz-vous ? En réalité, c’est ici que vous allez interagir avec le mouvement des Drawbars (tirettes). Par quels moyens ? Et bien via des Envelopes, des LFOs, mais aussi un Step Sequencer. Autant dire que vous sortirez très largement des usages «traditionnels» de l’instrument d’origine. Reste que pour faire du sound-design, ces fonctionnalités pourront être utiles et ouvrir de nouvelles perspectives aux esprits les plus créatifs !

C’est à l’usage que l’on se rend compte des «bienfaits» de ces options complémentaires. En effet l’Enveloppe Modulator, le LFO modulator et le Step Sequencer forment le trio parfait pour sortir des sentiers battus cet instrument de légende, mais aussi le transformer en un outil de sound-design.

La modélisation physique à tous les étages !

C'est une technologie à la mode depuis un certain nombre d’années, mais que très peu maîtrisent sur le bout des doigts. La mise en place de modèles mathématiques est très complexe car une quantité énorme de paramètres doivent être pris en compte puis restitués via des algorithmes spécifiques. Autrement dit, sans les ressources nécessaires, un éditeur n’aurait quasiment aucunes chances d’atteindre un résultat probant.

C’est en développant son propre moteur, qu’Arturia peut aujourd’hui maîtriser son sujet. Mais vous allez me dire: «est-ce que ça sonne ?». N’ayant pas de véritable B3 sous la main (croyez-moi, si l'occasion s'était présentée, je ne m'en serais pas privé!), je n'ai pu prendre comme éléments de comparaisons que des concurrents évoluant sur le même créneau. Mais rassurez-vous: le B-3 V s'en sort plus que bien ! La modélisation physique fait très largement son job, et dès les premières notes, vos oreilles seront sous le charme. Le résultat est si bluffant qu’on se prend rapidement au jeu. Mais je vous laisse vous faire votre propre opinion en écoutant les quelques presets passés en revue  à l’occasion de ce banc d’essai à la fin de cet article.

Conclusion

Le B-3 V est bien né, et offre une qualité sonore à la hauteur des grandes références de la famille Arturia. La modélisation joue parfaitement son rôle et reprend les caractéristiques fondamentales du son si typique de cet instrument emblématique. Mais cet instrument virtuel va bien au delà en proposant des fonctionnalités complémentaires qui lui permettront de trouver sa place dans toutes les situations. Commercialisé au prix de 199€, c’est un investissement que vous ne risquez pas de regretter, et qui pourrait devenir un élément essentiel de votre arsenal sonore. Bref, une bien belle réussite ! Bravo Arturia !

Démos Audio / Vidéo:

Après vous avoir présenté un peu plus dans le détail les caractéristiques principales du B-3 V, passons aux choses sérieuses: le son ! Pour cela, j’ai enregistré un petit bout de musique sur lequel j’ai passé en revue quelques uns des nombreux presets proposés par Arturia. Maintenant c’est à vous de vous faire votre propre opinion ! ;-)

Ecoutez quelques presets du B-3V

Nous vous parlions de cette fonction complémentaire intitulée: Voice Modulators, et bien en voici une toute petite démonstration. Ici nous partirons d’une sonorité de base, sur laquelle nous activerons 2 voix de modulation pour que vous puissiez voir concrètement de quelle façon travailler vos sonorités au sein du B-3 V.

Démo du Voice Modulator

Après l'avoir annoncé il y a quelques temps, Softube met finalement à disposition des utilisateurs de son contrôleur Console 1, la tant attendue mise à jour qui vous permettra de piloter plus de 60 plug-ins Universal Audio. Il s'agit en réalité des versions motorisées par la célèbre plateforme UAD-2. Cette mise à jour est dores et déjà téléchargeable gratuitement via le site de l'éditeur suédois pour tous les utilisateurs enregistrés de Console 1. Vous pourrez désormais customiser comme bon vous semble votre contrôleur pour piloter vos plugs Fairchild, Chandler Limited, Tube-Tech et consorts du bout des doigts. Pour plus de détails, cliquez sur le lien suivant ICI.

L'éditeur français UVI vient d'annoncer la sortie d'un  tout nouveau produit baptisé: UVS-3200. Il s'agit de la résurrection en mode virtuel, d'une gloire du passée fabriquée jadis par Korg et qui n'était autre que le synthétiseur analogique PS-3200. Ce modèle avait la faculté de produire des sonorités particulièrement chaleureuses et qui ont contribué à en faire une machine mythique de l'histoire de la synthèse. Le PS-3200 était doté d'un moteur semi-modulaire offrant une polyphonie de 48 voix. Elle était équipée de 2 VCOs avec VCF et LFO. La particularité du PS-3200 résidait également dans la possibilité de sauvegarder jusqu'à 16 patches (chose extrêmement rare à l'époque). Avec l'UVS-3200, c'est une version à la fois fidèle à son ancêtre physique mais aussi une vision moderne de ce dernier que propose l'éditeur UVI. Outre de fait de disposer de près de 220 patches inclus, vous pourrez également bénéficier de 24 presets pour l'oscillateur 1 et 69 pour le second. Vous retrouverez également les traditionnelles envelopes ADSR mais aussi un filtre multimode, des arpégiateurs, une modulation stéréo ainsi que des effets applicables sur chaque oscillateur.

L'UVS-3200 est utilisable via le playeur "maison" intitulé UVI Workstation et téléchargeable gratuitement sur le site de l'éditeur. Les possesseurs de Falcon pourront également retrouver l'UVS-3200 au sein de leur logiciel préféré (à partir de la version 1.2.1). L'UVS-3200 est compatible Audio Units / AAX / VST et Stand-alone en 32 et 64 bit, et occupera près de 2 Go de données (1,7 exactement). C'est à l'occasion de son lancement qu'UVI vous propose de vous procurer cette nouveauté à un tarif préférentiel. En effet, commercialisé normalement à 79€, l'éditeur vous propose de repartir avec (pour une durée limitée), pour moins de 50€ (48,98€ précisément). Pour plus de détails cliquez sur le lien suivant ICI.

Plugin Alliance vient d'annoncer la sortie du plug-in Analog Design HG-2 de chez Black Box. Il s'agit d'une émulation fidèle du processeur Black-Box Analog Design HG-2, doté de commandes numériques additionnelles (gain d'entrée, densité, étalonnage, air et Mix). offrant une palette beaucoup plus large de saveurs de lampes et de saturation. Les circuits multiples et diversifiés du processeur stéréo de type boutique, vous permettront non seulement plus de richesses à vos pistes, mais aussi de leur apporter plus de puissances, mais aussi de sonner "plus gros" et ce au même niveau. Bien plus qu'une simple boîte de distorsion, le HG-2 vous permettra d'obtenir une coloration harmonieuse, subtile, et brillant sans compromettre la fidélité du son, mais aussi d'ajouter une saturation brillante qui modifiera totalement le caractère de votre matière sonore. Compatible avec les formats Audio Unit, VST et AAX, Black Box Analog Design HG-2 est proposé au pris de 249$. Mais à l'occasion de son lancement, Plugin Alliance vous propose de profiter d'une remise de 100$ pendant tout le mois de février. Pour plus de détails, cliquez sur le lien suivant ICI.

C'est à l'occasion du Black Friday 2016 que l'éditeur Soundtoys nous a proposé un tout nouveau plug-in d'effets baptisé Tremolator. Ce dernier n'est autre qu'un Tremolo couplé à un Auto-Gate dont les perspectives créatrices sont toutes nouvelles sur ce genre de produit. Alors que vaut-il réellement ? Et bien voyons cela tout de suite !

Soundtoys possède déjà un arsenal impressionnant de plug-ins et sa réputation n'est plus à faire ! Disponibles individuellement ou en bundles, ces derniers jouissent d'un capital sympathie plutôt élevé dans le monde des plug-ins d'effets. Avec Tremolator, Soundtoys diversifie encore un peu plus son offre avec un Tremolo du plus bel effet ! Ici l'objectif premier a été d'émuler à partir de matériels classiques la sonorité typique produite par le tremolo. De bien belles références ont servi de base pour développer ce produit comme l'ampli Fender Vibrolux ou encore le tremolo typique des pianos électriques de chez Wurlitzer. Mais au delà de la simple reproduction, les développeurs de Soundtoys ont poussé le bouchon un peu plus loin en proposant diverses options / fonctions, afin d'y apporter encore plus de caractère et ainsi en faire un outil de création à part entière.

Un tremolo à l'ancienne !

C'est après avoir éclaté puis analysé le matériel d'essai que les développeurs de Soundtoys ont pu en extraire les formes d'ondes. Une fois traitées, elles ont finalement pu être intégrées dans le plug-in. C'est avec une attention toute particulière que les développeurs ont pu comprendre ce qui offrait un rendu sonore si caractéristique sur le matériel vintage qui aura servi de référence. C'est certainement tout le travail méticuleux réalisé en amont qui fait que le Tremolator sonne aussi bien !

Une interface plutôt simple !

Dès le premier coup d’oeil, Tremolator semble assez facile d’accès. L’interface est divisée en 3 sections distinctes. 4 boutons rotatifs contrôlent 4 paramètres distincts: la profondeur (Depth), le Groove, le ressenti (Feel), l’accentuation (Accent). 2 champs («Shape» et «Rythm» vous donneront respectivement la possibilité de sélectionner une orme d’ondes parmi une large sélection, mais aussi de choisir un rythme identifié par des figures de notes, des valeurs pointées, des triolets, ou des presets d’usine. Une led bleue témoignera de l’activité de la modulation ainsi que de sa vitesse d’exécution.

Tout de suite à droit de ce premier tiers d’interface, on retrouve une autre partie assez simplement pourvue (1 bouton rotatif, un switch, et un bouton poussoir). Le bouton rotatif est dévolue au tempo de votre tremolo. Sa graduation va de 30BPM jusqu’à 240BPM ce qui vous laissera une large marge de manoeuvre. Juste à côté on remarque un petit switch intitulé «MIDI». SI ce dernier est désactivé, le niveau de modulation en BPM est déterminé par le bouton rotatif qui se trouve à sa gauche. Lorsque le switch est engagé, c’est l’horloge MIDI qui prend le dessus. La synchro MIDI se fera sur le tempo de votre projet dans votre DAW préféré. «Tap Tempo» est une fonctionnalité intéressante car vous allez pouvoir déterminer un tempo en appuyant sur le bouton poussoir juste en dessous.

Dans le dernier tiers de l’interface, nous retrouvons 2 boutons rotatifs qui nous permettront d’ajuster le niveau d’entrée et de sortie du signal. 5 diodes lumineux et positionnées sous chacun d’entre eux offriront un contrôle visuel très pratique.

Le bouton «Tweak» est une fenêtre «cachée» qui apparaîtra lorsque vous aurez cliqué sur ce dernier. Vous accèderez par ce biais à l'éditeur rythmique maison et entièrement programmable. Cet outil servira de base pour créer vos propres patterns mais aussi et c'est tout l'intérêt de ce «petit plug-in», de transformer le Tremolator en Auto-Gate outrageusement efficace ! C'est grâce à cette fonction que vous pourrez tout aussi bien employer le Tremolator comme simple effet Guitare, que sur des remixs modernes.

Regardons d’un peu plus près ce qui s’y trouve ! Tout d’abord 5 boutons de contrôle dynamique avec lesquels vous pourrez jouer sur 3 éléments qui ne vous seront pas inconnus: «Threshold» pour ajuster le seuil, «Attack» pour l’attaque, et «Release» pour le relâchement. Il vous sera également possible via le bouton «RateMod» de ralentir ou accélérer la vitesse de votre modulation mais aussi d’en modifier la profondeur (bouton «DepthMod»). La section «Mode» propose 2 options complémentaires: «Env» et «Gate». Ce sont elles qui vont déterminer la façon dont les paramètres Threshold, Attack et Release vont répondre et interagir les uns avec les autres.

En mode «Env», les éléments «Rate» et «Depth» Répondront en fonction du niveau du signal d’entrée. Plus le signal sera fort et plus vous aurez de modulation. Et à contrario, plus le signal sera faible et moins l’effet se fera ressentir. En mode «Gate», la profondeur (Depth) sera à sa pleine valeur en fonction des paramètres des boutons RateMod et DepthMod, tant que le signal d’entrée sera au dessus du réglage de seuil (Threshold). Même si ces modes fournissent une réponse très différente l’un de l’autre, ils restent vraiment très utiles.

On veut du Roots !

Dans la fenêtre tweak on remarque une section intitulée «Analog Style». En réalité il s’agit d’algorithmes qui détermineront les caractéristiques de saturation de Tremolator. Au total ce sont pas moins de 7 options différentes: Clean, Fat, Squash, Dirt, Crunch, Shred, et Pump.

Vous avez dit Shape Editor ?

Et oui les surprises se succèdent et viennent encore ajouter de l’intérêt à ce plug-in décidément très créatif ! Si les formes d’ondes mises à votre disposition ne vous conviennent pas, et bien Soundtoys vous fourni un outil pour que vous puissiez modeler les vôtres ! L’utilisation est vraiment très simple: vous cliquez sur la forme d’onde pour créer de nouveaux points que vous pourrez déplacer à loisir sur la grille de l’éditeur. Il est même possible de partir d’une forme d’onde existante pour la modifier ensuite. De nombreux presets sont intégrés mais vous aurez la possibilité de sauvegarder vos créations en cliquant sur la petite disquette.

Un tremolo créatif !

C’est aussi dans ce contexte que s’illustre le Tremolator ! Même si cet effet vous donnera entière satisfaction via les nombreux presets d’usine ou en triturant vous-même les différentes fonctions de l’interface, l’originalité de ce plug réside avant tout dans son éditeur rythmique (Rythm Editor).  En effet vous pourrez constater que vous pourrez fragmenter puis interagir avec ce dernier de façon vraiment créative. Pour cela il suffit de déterminer le nombre de mesure (Num Bars), de fixer un nombre de beat (Beats/Bar), puis de définir quelle sera la fragmentation de votre grille (Grid). Une grande variété de figures rythmiques vous servira à créer vos propres patterns ! Si vous n’êtes pas du genre à mettre les mains dans le cambouis, vous pourrez profiter des presets disponibles dans la section «Rythm Preset».

Un Auto-Gate en bonus !

Toujours via cette timeline, vous verrez qu’il vous sera même possible d’activer ou non certaines portions de votre grille afin d’apporter encore plus d’originalité à vos réalisations.

CONCLUSION

Tremolator c’est vraiment la très bonne surprise de ce Black Friday. Proposé gratuitement pendant une période limitée, il deviendra une fois le délai passé payant. Mais l’investissement en vaut la chandelle car on se prend rapidement au jeu. Cet effet est si créatif qu’il devient un véritable vecteur d’inspiration à lui tout seul ! Que dire de la qualité et du rendu sonore à part qu’il est à la hauteur de la réputation de son éditeur: magnifique !

Avantages:

* Qualité sonore
* Véritable outil de création
* Les nombreux presets
* La gratuité même pour une période limitée

Inconvénients:

* Le prix si vous êtes arrivés trop tard ;-)

Regardez la vidéo de démo du Tremolator avec un Wurlitzer

Regardez la vidéo de démo du Tremolator avec une guitare

Ce banc de Test est tiré de "Logic-Nation Magazine", magazine numérique téléchargeable gratuitement en cliquant ICI.

Si vous connaissiez déjà l'excellente application iOS de chez Korg (Gadget), cette article va vous réjouir (surtout si vous n'étiez pas encore biberonnés à la tablette iPad ou le smartphone maison). En effet, Korg vient d'annoncer à l'occasion du Namm Show 2017, qu'il portait son best-seller sur Mac ! Pour info, cette application est une sorte de "tout en un" disposant à la fois d'un séquenceur intégré, mais aussi et surtout, de plus de 30 synthés. Gadget pourra être utilisé aussi bien en version standalone qu'en tant que plug-ins dans votre DAW préféré aux formats VST/ Audio Units/ AAX/ NKS. POur l'instant aucune information concernant le prix n'a été communiquée, mais gageons que le tarif devrait être plutôt attractif (ce qui lui garantira un succès à la hauteur de son grand-frère sous iOS).

Qui n'a jamais rêvé de pouvoir s'offrir la crème de la crème des processeurs d'effets, le System 6000 de chez TC Electronic ? Aujourd'hui le célèbre fabricant nordique annonce la disponibilité au format natif de la réverbe VSS3. Ce plug-in vous propose une réverbe stéréo qui est considérée comme la plus réaliste et versatile du marché jamais créée. Disponible pour tous les DAW (Logic Pro, Cubase, Pro Tools et bien d'autres), vous pourrez profiter non seulement d'une qualité incroyable au sein même de votre séquenceur préféré, mais aussi d'un tarif qui est bien loin de celui d'un System 6000 physique. Commercialisé dès maintenant au prix de 199$, autant dire que c'est le moment ou jamais de vous offrir une réverbe digne de ce nom ! Et quand vous apprendrez qu'à l'occasion de sa sortie, TC Electronic fait une remise de 20% jusqu'au 15 janvier prochain. Pour plus de détails cliquez sur le lien suivant ICI: http://www.tcelectronic.com/vss3-native

PS: les possesseurs de carte PowerCore ou de version TDM pourront bénéficier d'une offre de crossgrade jusqu'au 1er Mai 2017. Ils ne paieront finalement que 99$ au lieu des 199$ normalement demandés.

Audified vient de proposer dernièrement un tout nouveau produit baptisé U78 Saturator. Beaucoup pourrait penser qu'il s'agit d'une évolution du fameux U73 de la marque mais point du tout ! En réalité l'U78 Saturator n'est autre que la partir saturation à lampes récupérée du U73. Vous pourrez utiliser ce tout nouveau plug-in sur des voix, des basses, ou toute autre matière sonore puisque l'U78 propose au delà d'une saturation classée plutôt vintage du fait des lampes, quelques fonctionnalités novatrices qui vous permettront d'envisager un usage plus large.

Proposé aux formats VST (2 et 3) mais aussi Audio Units et AAX, vous pourrez en profiter quelque soit votre plateforme (Mac ou PC) et ce aussi bien en 32 qu'en 64 Bit. Côté prix, l'U78 Saturator est actuellement au tarif de 129$ au lieu de 149$ (offre promotionnelle qui se terminera le 1er Janvier 2017). Une version de démo est également disponible alors je vous invite à consulter le lien suivant pour en savoir plus sur ce tout nouvel outil.