Tests

Black Rooster Audio lance le VWB-1X, un plug-in de channel strip tout-en-un pensé pour les ingénieurs du son et les producteurs en quête de chaleur analogique et d'efficacité moderne. Son principe est simple : réunir en une seule interface quatre processeurs emblématiques de la marque, habituellement utilisés séparément. On retrouve ainsi un filtre passe-haut/passe-bas vintage (VHL-3C), un égaliseur mid-range (VEQ-5), un égaliseur de programme de type passive (VEQ-1P), et un compresseur à lampes (VTC-2). Ensemble, ils reproduisent le comportement d'une chaîne de mixage analogique haut de gamme, à l'image du Classic Channel de TUBE-TECH.

L'intérêt majeur du VWB-1X réside dans sa fluidité de travail : plus besoin d'empiler plusieurs plug-ins dans sa session, tout est centralisé, visible et accessible en un coup d'œil. Le traitement va des corrections subtiles aux colorations sonores plus affirmées, que ce soit sur des voix, des batteries ou des guitares. Des fonctionnalités modernes viennent enrichir cet héritage analogique : traitement Mid/Side, routage flexible entre les modules et métering global pour un gain staging soigné. Côté performances, le plug-in exploite les instructions SSE2 et Apple Silicon, assurant un fonctionnement fluide même face à des calculs complexes. L'interface est optimisée pour les écrans haute résolution (HiDPI) sur macOS et Windows. Le VWB-1X est proposé au prix de lancement de 39 $ USD (tarif habituel : 79 $), disponible en AAX, AU, VST et VST3. Une version d'essai gratuite de 14 jours est accessible sur le site de Black Rooster Audio. Pour plus de détails c'est par ICI.

Thephonoloop annonce la sortie de son tout dernier instrument virtuel compatible NKS : Outlines. Disponible au format Kontakt (version full et version gratuite player), ce plugin sera capable de fusionner gestuelles acoustiques brutes, boucles de cassette, mais aussi différentes expériences de synthèse modulaire qui viendront stimuler votre créativité. Ici le concept sera particulièrement novateur ! En effet, chaque preset a été conçu comme une ébauche d'idée musicale, prêt à être développé et remodelé. La collection de variations tonales a été pensée afin d'être combinée et explorée librement, offrant ainsi un point de départ ouvert à la création, plutôt qu'un son totalement figé. Vous disposerez avec cet outil de :

- 396 sources réparties entre acoustique (119), modulaire (139), synthé (67), boucles cassette (65) et divers
- d'enregistrements de flûtes, d'instruments à lames, de cordes, ainsi que de petites sources acoustiques pour capturer leurs gestes subtils
- des micros ultrasoniques capables d'enregistrer jusqu'à 100 kHz ont également été utilisés, avec des sessions à 192 kHz permettant des ralentissements extrêmes révélant des couches de résonance inédites
- des micros contact ont été mis à contribution afin de pouvoir  capter les vibrations directement depuis les surfaces et objets

Côté moteur sonore, puissance et flexibilité sont eux aussi au rendez-vous avec :

- Deux couches granulaires indépendantes avec deux modes de lecture : ANIMATED (granulaire) et SINGLE (polyphonique)
- Possibilité de combiner deux couches granulaires, deux couches polyphoniques, ou un mélange des deux
- 5 modes instrument : DUETS, LENGTHS, ORBITS, SCULPT et SINGULAR — pour des points de départ rapides et intuitifs
- Séquenceur polyphonique 16 pas par couche, avec contrôle avancé : positions de départ d'échantillon, désaccordage, inversion, décalage d'octave, changement de source sonore
- Chaque séquenceur stocke 4 patterns indépendants modulables en temps réel

Contenu et compatibilité

* 438 Presets
* 2509 Samples 
* 7,81 Go de données (après compression NCW)
* utilisable via Kontakt full et Player 7.10.7+
* compatible macOS 12–15 / Windows 10–11
* prise en charge du format NKS

En résumé, Outlines se distinguera par la profondeur et la singularité de sa palette sonore — fruit d'une collecte méticuleuse alliant acoustique capturée avec soin, synthèse modulaire, enregistrements à cassette et technologies de microphones avancées. Son moteur granulaire dual-layer et ses séquenceurs polyphoniques offrent une flexibilité créative remarquable, le tout dans une interface conçue pour rester intuitive. Un outil idéal pour les compositeurs en quête de textures organiques, évolutives et inattendues.Ce produit vous est proposé au tarif promotionnel de lancement de 90€ HT au lieu de 120€ HT, directement sur le site de l'éditeur juste ICI.

Days Of Yore (c'est son nom), annonce fièrement son arrivée en tant que marque audio de qualité boutique, avec le lancement d'une collection de cinq outils matériels "hand made".  Il s'agira ici des produits baptisés "Echoic Drift", "Lost Contact", "Passive Matrix Mixer", "Pulse Mirage" et "The Tower Spring Reverb". Conçus dans le but d'éveiller votre curiosité mais aussi repousser vos limites créatives, ces appareils s'ancreront dans la nostalgie, tout en adoptant une approche résolument avant-gardiste, s'adressant aux ingénieurs du son, musiciens, producteurs et autres sound designers qui privilégieront avant tout le caractère à la convention.

Fondée par Kassia Lemieux et Daniel Rouleau, Days Of Yore est née du désir de challenger le prévisible : plutôt que de suivre les tendances, la marque embrasse l'exploration sonore audacieuse, ainsi qu'une circuiterie non conventionnelle. "Nous avons créé Days Of Yore pour les artistes qui souhaiteront quelque chose de différent. Que vous soyez artiste, ingénieur, musicien, producteur ou même collectionneur, nous serons toujours là pour alimenter votre créativité". Chaque unité sera méticuleusement fabriquée à la main, alliant composants premium et design industriel saisissant. Tous les produits seront couverts par une garantie de cinq ans, témoignant ainsi l'engagement de la marque envers l'artisanat et la durabilité. Parlons un peu plus en détails des cinq produits annoncés :

- Echoic Drift (Prix conseillé : 1199$) ne sera rien d'autre qu'une réverbération à ressort compacte, et logée dans un boîtier en noyer noir. Paysages sonores riches et chaleureux seront au rendez-vous, avec des commandes situées sur la face supérieure du produit. Plus de détails juste ICI.

The Crow Hill Company (entreprise basée à Édimbourg), a lancé le 26 février dernier son tout dernier instrument virtuel : GONG PIANO. Ce plug-in révolutionnaire repose sur des concepts entièrement nouveaux, notamment une polyphonie dite « Shepherd Mapping » ainsi qu'un système d'enregistrement par Partiels, conçu pour offrir des résultats cinématographiques aux compositeurs. Le co-fondateur et compositeur professionnel Christian Henson a pris la décision radicale de supprimer toute sa collection sonore (des décennies de bibliothèques de samples, d'outils et d'arsenal acoustique), pour tout recommencer de zéro. Son point de départ ? Le drone, omniprésent dans le cinéma, la télévision et le jeu vidéo. Inspiré par le Roland D-5 de sa jeunesse,et qui utilisait des fragments sonores appelés Partials pour contourner les limitations technologiques de l'époque, il décida finalement de base sa nouvelle approche du sampling sur ce concept.

Plutôt que de se concentrer uniquement sur l'environnement d'enregistrement, l'interprète ou l'instrument, Henson s'est plutôt intéressé à la matière elle-même. Son objectif : créer un piano chromatique complet dont les cordes seraient remplacées par des gongs — un instrument capable de générer des drones infinis à partir d'objets à résonance finie. Pour y parvenir, il a d'abord enregistré les gongs chez lui, avant d'expérimenter différentes techniques de post-production (notamment avec des produits de chez iZotope). Insatisfait des résultats obtenus (qu'il compare à des légumes surgelés perdant leur fraîcheur), il a finalement opté pour des enregistrements multipistes tous réalisés aux Castlesound Studios d'Édimbourg, en utilisant différents maillets et positions de frappe, le tout pour produire trois Partiels distincts par son.

L'interface graphique (GUI) du GONG PIANO reflète cette architecture en trois couches :

- FUNDAMENTALS : le son fondamental du gong, grave, pur et rond, similaire à une onde sinusoïdale.
- HARMONICS : les harmoniques riches en informations spectrales, créant l'intérêt musical à travers le clavier.
- TRANSIENTS : la composante métallique du gong, maintenue à une hauteur définie pour préserver le caractère naturel du matériau, quelle que soit la note jouée.

GONG PIANO inclura évidemment des presets (Ensembles, Gong Drones) conçus par Henson lui-même, ainsi que cinq jeux de sons accessibles depuis l'interface (correspondant aux cinq doigts, de Do à Sol). L'instrument proposera aussi quatre effets intégrés : Sub Bass, Delay, Reverb et Sparkle. Cette architecture d'interface a été pensée pour devenir la base de futures publications de la marque.

Enregistré avec quatre gongs artisanaux provenant de Grotta Sonora (Rome) et cinq microphones (U87, 2× U47, DPA ST4006A), GONG PIANO pèse 10 Go (5,5 Go compressé), cet instrument virtuel est d'ores et déjà disponible en formats AAX, AU, VST et VST3, au prix de 29 £. Il comprendra quatre ensembles sonores, contenant 5 articulations distinctes, une couche Drone dédiée, et trois Partiels individuellement réglables.

En résumé, GONG PIANO sera bien plus qu'un simple instrument samplé : ce sera une vision philosophique et technique du son, née de trente ans d'expérience compositionnelle, le tout au service des créateurs de musique de l'image. Pour plus de détails c'est par ICI.