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Spitfire Audio Books, une entité de Spitfire Audio Holdings Limited, est fier de vous présenter LE GUIDE DU COMPOSITEUR PROFESSIONNEL. Écrit par le compositeur multimédia primé et cofondateur de la société (Paul Thomson) cet ouvrage incontournable proposé au format électronique sera une véritable mine d'or pour vous. Ce guide complet sera destiné aux compositeurs de tout âge et se trouvant à n'importe quelle étape de leur parcours de composition. L'auteur lui-même a commencé dès 2006 avant d'être rapidement mis de côté (alors que sa propre carrière créative avait décollé de manière tangentielle dans une direction différente, et qui fut à l'origine de l'entreprise Spitfire Audio, pour fournir des outils de composition exclusifs aux compositeurs de premier plan, et connaissant finalement une croissance exponentielle pour devenir le leader actuel du marché des librairies sonores. Mais c'est en 2021 que l'écriture pu s'achever, après qu'une pandémie mondiale ait eu pour effet de mettre en avant cet ouvrage inachevé.

Qui mieux que Paul Thomson lui-même pouvait nous parler de cet ouvrage. Voici les quelques mots qu'il a bien voulu nous dire à son sujet : "Quand j'étudiais la musique au tout début des années 90, il n'y avait pas d'Internet public, et très peu de livres sur la musique dédiée aux films ou à la télévision. J'aurais beaucoup aimé à mon époque, trouver un livre sans fioritures, et qui aurait eu pour but d'expliquer dans un style concis et clair, la façon de s'y prendre pour devenir un compositeur professionnel. C'est donc en 2006 je me suis posé pour l'écrire. Je suis allé jusqu'à élaborer un plan général ainsi qu'un aperçu du contenu qu'on pourrait y trouver, puis la vie et la composition sont intervenues dans ce projet. Au cours de la dernière année, je suis finalement revenu sur ce projet, puis j'ai commencé à écrire et à imaginer que j'écrivais à ma propre personne mais à l'époque de mon jeune temps". L'ouvrage de 244 pages examinera à la fois le monde des affaires, mais aussi celui de la créativité dans le domaine de la composition musicale. En tant qu'eBook, il sera divisé en deux sections :
 
 * la première moitié (PARTIE A : AFFAIRES) explore les différents éléments de l'industrie de la musique (Chapitre 1 : Un aperçu des opportunités disponibles jusqu'au Chapitre 8 : Enregistrements et redevances).
 * la seconde (PARTIE B : CRÉATIVITÉ) couvre la partie création, y compris les différentes stratégies pour développer l'art de composer et de produire de la musique (Chapitre 9 : Créativité dans la composition jusqu'au Chapitre 15 : Temps de pose et comment l'utiliser efficacement).

 Merveilleusement écrit, cet eBook complet sera idéal pour toute personne souhaitant devenir compositeur professionnel, ou plus simplement, toute personne souhaitant affiner ou développer ses compétences techniques et créatives en phase d'écriture. De plus, des conseils exclusifs venant de collègues de Paul Thomson viendront apporter du crédit aux sages paroles de l'auteur, qui elles-mêmes contiennent des conseils d'importance du point de vue de l'ingénieur du son par exemple.

La formation musicale de Paul Thomson permettra d'abonder en faveur de cette ouvrage. En effet, ce dernier est entré à un âge précoce dans le monde de la musique en devenant choriste dans le choeur de la cathédrale de Worcester. Alors qu'il était encore à l'école, il s'est distingué en obtenant les notes les plus élevées de l'Associated Board des Royal Schools of Music dans quatre instruments différents (piano, orgue, clarinette, et chant), créant par la suite sa première partition théâtrale pour une pièce du célèbre dramaturge français Henri Ghéon. Poursuivant des études avec le Dr Donald Hunt OBE (Officier de l'Ordre de l'Empire britannique), ancien organiste et directeur musical à la cathédrale de Worcester et faisant autorité sur la musique et la vie de Sir Edward Elgar. le Dr Wyndham Thomas (de l'Université de Bristol), ainsi que le professeur Stephen Deutsch de l'Université de Bournemouth, ont finalement conduit Paul Thomson à obtenir une maîtrise ès arts (MA) en musique. S'installant ensuite à Londres, il s'est rapidement imposé en tant que compositeur et producteur polyvalent, travaillant avec la plupart des grandes maisons de disques indépendantes pour lesquelles il a produit plusieurs albums pour un certain nombre d'artistes.

En tant que compositeur commissionné, Paul Thomson a écrit pour de nombreux longs métrages, dont le film indépendant primé à plusieurs reprises Love, Sex, and Missed Connections (2012) et la production Slate Films/BFI Half of a Yellow Sun (2013). Il a également composé la musique de la mini-série télévisée The Fades (2011), lauréate d'un BAFTA - BBC Drama - qui n'est autre qu'une coproduction avec BBC America, pour laquelle il a remporté le prix RTS de la meilleure musique thématique originale.

On notera également à son actif, la mini-série télévisée BBC One Drama The Interceptor (2015); Le téléfilm The Marvelous World of Roald Dahl pour BBC Scotland (2016); Ways to Save the Planet - un épisode de Discovery: Project Earth (2008), lui-même présenté comme étant la production la plus chère jamais entreprise par Discovery Networks en association avec Bank of America, le documentaire "The Genius of Charles Darwin" (2008). Un peu plus tôt, Paul Thomson avait composé la musique de six séries du drama télévisé ITV "Where the Heart Is" (2000-2005). On notera également à son actif un certain nombre d'émissions de télévision de premier plan comme "Alan Carr: Chatty Man", des jeux télévisés (America's Got Talent, Britain's Got Talent, I' m a Celebrity, Get Me Out of Here!, The X Factor), ainsi que des émissions de télé-réalité (Keeping up with The Kardashians, Snoop Dogg's Father Hood, The Apprentice/Celebrity Apprentice). Et je ne vous parle que d'une infime partie de son travail (un article seul ne suffirait pas).

Le GUIDE DU COMPOSITEUR PROFESSIONNEL est dores et déjà disponible à l'achat au format eBook, via la plateforme de création et de distribution de contenu en libre-service Issuu pour la somme de 49€ juste ICI. Spitfire Audio Books propose également une remise éducative de 50 % sur le livre, dont les détails pourront être trouvés sur le lien juste ICI.

Toujours concentrés sur le développement de nouvelles possibilités créatives à destination des musiciens, les polonais de Polyend nous présentent aujourd'hui leur nouvelle création: Play. Il s'agit ici d'une groovebox basée sur du MIDI, et offrant des possibilités infinies accessibles du bout des doigts via plus de 30 kits d'échantillons (tous créés par des sound-designers de talent), et que vous pourrez combiner de manière créative aux huit pistes audio et MIDI polyphoniques internes, pour un séquençage non seulement flexible, mais aussi un contrôle de vos appareils externes, afin que Play devienne la pièce maîtresse compacte de votre set. À première vue, Play ressemble en apparence, à la version précédente d'un autre produit de la marque : Tracker. Polyend a en effet su reprendre l'ADN des plus grands classiques logiciels d'antan pour les réutiliser, tout en développement de nouvelles fonctionnalités tournées vers l'avenir. Tracker avait déjà été conçu comme une station de travail autonome compacte et facile à utiliser, tout en préservant toute l'instantanéité et la simplicité qui aura fait son succès. D'ailleurs, Polyend positionne Play comme la groovebox basée sur des échantillons et du MIDI, la plus amusante et la plus flexible et inspirante jamais créée. Avec plus de 3000 échantillons et huit pistes de séquençage audio permettant aux utilisateurs de créer des rythmes de façon immédiate, Play vous fera profiter d'une grande variété d'outils et d'effets qui viendront parfaire son offre déjà conséquente. En mode "Play", l'entrée d'un échantillon vous sera facilité. Il vous suffira d'utiliser tout simplement le bouton "Sample" pour parcourir les échantillons qui se trouveront dans le pool d'échantillons du projet, puis d'appuyer deux fois sur ce bouton (pour le dossier), ou de vous servir des boutons dédiés se trouvant autour de l'écran, pour basculer entre "Sample Folder" et "Sample". Ainsi vous pourrez placer votre échantillon n'importe où sur la grille de séquençage de 16x8 qui domine la face avant de Play, pour commencer à créer vos tracks. Grâce au positionnement de commandes telles que Sample Start, Sample End, Sample Attack et Sample Decay), il vous sera tout aussi facile d'ajuster indépendamment vos paramètres de pas, ainsi que d'obtenir les propriétés de chaque piste avec le mode "Play" (qui ne compte pas moins de 35 choix personnalisés), mais aussi d'avoir accès à d'autres fonctions comme: un combo Chance et Action (pour mettre en place des actions automatisées, la première étant une probabilité algorithmique ou permettant également de se baser sur un pourcentage de la seconde), Randomize (une fonction aléatoire grâce à laquelle un bouton pourra effectuer de nombreux changements en même temps) et Step Repeater (qui sera capable de réaliser de courts bégaiements, des effets de pitch, des fondus de volume, etc.).

Si vous manquez d'inspiration, sachez qu'un "outil de remplissage intelligent" sera également à portée de main. Vous pourrez donc combler automatiquement toute zone choisie avec un rythme entier, un placement aléatoire, ou même une propagation euclidienne. Les commandes simples de sélection, de copie et de collage, faciliteront le déplacement de vos données (pas, pistes, pages de piste, variations). Le mode "Play" apportera également des modifications non destructives à vos pistes via des effets de performance, (notamment Filter Cutoff, Resonance, Microtune, Overdrive, etc), tandis qu'un éventail d'effets (retard, limiteur, réverbération, saturateur et amplificateur de son) pourront être gérés via un tas de préréglages réalisés par des professionnels. Il vous sera aussi parfaitement possible d'enregistrer vos automations en direct via le bouton "Live Rec", ou de modifier vos valeurs de pas à la volée, ainsi que vos données MIDI monophoniques ou polyphoniques. On utilisera dans ce cas, le bouton "Note" de la fonction de contrôleur de vue, ou d'un contrôleur externe lambda. Le chaînage personnalisable de motifs permettra de cartographier des séquences entières n'importe où sur la grille pour des performances live, tandis qu'il vous sera aussi possible de sauvegarder et de réinitialiser vos motifs (idéal pour vous sortir d'une situation musicalement difficile, si les choses finissent par mal tourner pendant une de vos performances).

Il est déjà évident que Play se positionne bien loin des domaines restrictifs d'une groovebox moyenne basée sur des échantillons, mais ses capacités de séquençage exceptionnelles sont sûrement inégalées à ce jour avec huit pistes audio internes et huit pistes MIDI polyphoniques individuelles pouvant se combiner avec des instruments externes. En effet, vous profiterez de près de 30000 variations de piste disponibles, grâce à 128 Patterns pouvant contenir jusqu'à 16 pistes, et avec jusqu'à 16 variations dans chaque piste individuelle ! La longueur de vos pistes pourra varier de 1 à 64 pas, tandis que chaque piste pourra également bénéficier de différentes valeurs de tempo liées au BPM, et même au Swing, ainsi que de différents types de lecture. Play facilitera également le contrôle de vos synthés externes mais aussi de vos boîtes à rythmes sur des pistes individuelles, avec la possibilité de produire un ensemble séparé de valeurs MIDI par piste, sans oublier le mappage CC MIDI flexible par piste sur ses boutons rotatifs individuels, afin que les utilisateurs puissent y connecter un contrôleur externe pour l'entrée de note MIDI. Notez aussi que vous pourrez également produire des accords, des arpèges, des changements de programme et de banque, de pitch bend, d'horloge, et bien plus encore.

Play est construit autour d'un panneau avant en aluminium anodisé robuste, mais dispose également d'un écran haute résolution et de 15 boutons tactiles capacitifs, en plus de touches mécaniques et des coussinets en silicone de haute qualité de sa grille de séquençage. Vous retrouverez également à l'arrière, une implémentation MIDI traditionnelle avec MIDI In et MIDI Out via des mini-jacks de 3,5 mm (un adaptateur mini-jack vers MIDI DIN de Type B sera inclus avec le périphérique),ainsi qu'une sortie mini-jack stéréo de 3,5 mm (put), plus un emplacement Micro SD (une carte mémoire de 16 Go avec adaptateur microSD vers USB-A sera inclus aussi dans la boîte). Une alimentation (5 V/1 A) fournie avec Play via une connexion USB-C vous fera bénéficier d'une plus grande flexibilité.

Les 3000 échantillons soigneusement sélectionnés et livrés d'entrée de jeu avec Play, devraient pleinement satisfaire tous ceux qui souhaiteront jouer et séquencer au plus vite avec leur "nouveau jouet", directement en sortie de boîte. Bien que son moteur interne fonctionne avec des fichiers PCM Wave mono 16 bits non compressés et à différentes fréquences d'échantillonnage, Play pourra néanmoins importer également des fichiers WAV, et à n'importe quelle fréquence d'échantillonnage (16, 24 ou 32 bits, mono ou stéréo), puis les convertir automatiquement dans un format pris en charge par la machine. Il convient de noter aussi que la mémoire globale du pool d'échantillons par projet sera de six minutes de fichiers d'échantillons monophoniques 16 bits / 44,1 kHz. Mais en réduisant de moitié la fréquence d'échantillonnage, vous doublerez la capacité du pool d'échantillons, puisque Play pourra clairement fonctionner à différentes fréquences sans la moindre difficulté.

Play deviendra probablement la groovebox basée sur des échantillons et du MIDI la plus amusante, la plus flexible, mais aussi la plus inspirante du marché. Elle vous offrira des possibilités infinies en accédant du bout des doigts, à vos propres grooves, le tout via une unité hardware compacte qui pourra vous suivre aussi bien en studio que sur scène. Loin des domaines restrictifs d'une groovebox lambda, son approche ouverte fait déjà la fierté de son créateur.

Play est dores et déjà disponible en précommande via le réseau mondial de revendeurs agréés de la marque au prix de 799$. Pour plus de détails c'est par ICI.

Arturia (célèbre éditeur basé près de Grenoble), vient d'annoncer la sortie du 9ème volet de sa V Collection. Cette suite logiciels de référence destinée aux producteurs, compositeurs et autres sound-designers, vous fera profiter d'un grand nombre d'émulations classiques de claviers de légende. Mais comme à son habitude, Arturia a mis les petits plats dans les grands en jouant une fois de plus la surenchère. Vous retrouverez en effet, pas moins de 32 instruments méticuleusement sélectionnés, ainsi que de nombreuses fonctionnalités creatives.  De ses nombreuses émulations de claviers, jusqu'à ses instruments baptisés new Augmented series, cette collection sera l'outil parfait pour un workflow moderne et qualitatif. Avec pas moins de 14000 presets, 14 nouvelles banques sonores exclusives, une compatibilité avec le format NKS, des tutoriels accessibles via "in-app", la V Collection 9 sera le chemin le plus court vers les sonorités dont vous aurez besoin.

Quoi de neuf dans la V Collection 9 ?

En plus de nouveaux instruments, cette release introduira également la série hybrid Augmented. Dans le détail on retrouvera :

* 4 nouveaux instruments: le Korg MS-20 V, le SQ80 V, les Augmented STRINGS, et Augmented VOICES.
* les Prophet-5 V & Prophet-VS V, qui désormais seront 2 instruments individuels, et qui auront été complètement revus de fond en combles avec une technologie de modélisation de nouvelle génération.
* Le CS-80 V (rebuild): un tout nouveau sound engine avec une partie DSP modélisée complètement revue, avec une partie modulation avancée, une partie dispersion de voix, et un panneau de contrôle avancé modernisé.
* Le Piano V rebuild: un instrument à modélisation physique complètement revu, disposant de 12 modèles de piano différents, du piano à queue Japonais au Piano Bar Upright, le tout avec un panel d’éléments de contrôle pour un sound-design aux petits oignons.
* Des centaines de nouveaux presets pour tous les instruments, avec 14 nouvelles banques sons, dans une grande variété de styles musicaux.
* Des performances et un workflow mis à jour: des temps de chargement plus courts, une interface graphique utilisateur repensée, une fonction de playlist utilisateur étendue, et bien plus encore.

La V Collection 9 sera compatible avec les formats les plus courants du marché (VST, AAX, Audio Unit), et supportera aussi le format NKS (sur les DAWs 64-bit seulement), sur Mac comme sur PC.

Le bundle est annoncé à 599€ (actuellement à 499€ à l'occasion du lancement de ce dernier). Mais un tarif préférentiel sera accordé à celles et ceux qui auront déjà en leur possession, une version antérieure du pack. Pour plus de détails c'est par ICI.

Qu-Bit Electronix, (fabricant de synthés modulaires), est fier d'annoncer la sortie d'une tout nouveau module: l'Aurora. Il s'agit ici d'une puissante réverbération spectrale qui vous permettra de repousser les limites de ce qui était jusqu'alors possible dans le domaine de la synthèse moderne, grâce à un puissant moteur de vocodeur de phase, lequel divisera les domaines temporels et fréquentiels de vos signaux entrants. L'Aurora vous fera profiter d'un outil qui vous offrira la possibilité d'effectuer des manipulations spectrales complexes, afin de créer de belles queues de réverbes étirées dans le temps jusqu' à l'infini, ou encore de salir vos fréquences qui évoqueront des timbres extraterrestres qui viendront hanter un espace en constante expansion.

Grâce aux prouesses extraordinairement puissantes de son moteur de vocodeur de phase à séparation temporel et fréquentiel, l'Aurora de Qu-Bit vous ouvrira de nouveaux territoires sonores dans le paysage des synthétiseurs modulaires. Les outils supplémentaires de mise en forme du son embarqués dans ce module, incluent un pitch shifter (warp) dédié (utile pour créer des réverbes chatoyantes ou encore des textures harmoniques au son luxuriant), idéal pour accompagner par exemple une entrée percussive. Son moteur interne comprendra : une réflexion d'entrée (reflect) qui se transformera entre les différentes découpes temporelles en plusieurs retards, mais il vous sera également parfaitement possible de créer des réverbérations infiniment longues en utilisant même les sources sonores les plus courtes.

Son créateur n'a finalement pas baptisé son module par hasard. En effet, une aurore n'est autre qu'un phénomène électrique naturel caractérisé par l'apparition de bandes de lumières rougeâtres ou verdâtres dans le ciel, (en particulier près du pôle magnétique nord ou sud), et causée par l'interaction de particules chargées du soleil avec des atomes se trouvant dans la haute atmosphère. L'Aurora bénéficie également d'une atmosphère affectant son caractère, et pourra ajouter un contenu harmonique au champ spectral, façonnant ainsi une large gamme de timbres possibles, et le tout à partir d'un seul bouton !

Parallèlement aux nombreux boutons disponibles sur le panneau avant de l'Aurora, il aura aussi la capacité immédiate d'inverser et de geler le signal d'entrée, une combinaison créative qui permettra efficacement à l'Aurora d'être une réverbe hautement jouable, et qui encouragera son utilisation en dehors de l'ensemble CV/Gate conventionnel. Toutes les fonctions proposées par l'Aurora, deviendront d'autant plus évidentes lorsque l'on tiendra compte de la caractéristique fondamentale de l'Aurora, à savoir son d'interface utilisateur à diodes électroluminescentes. Le retour visuel du module aidera clairement ses utilisateurs à se concentrer sur leur création, le tout sans avoir à deviner où se trouve l'Aurora dans votre rack.

Mais la customisation des paramètres de ce module s'étend bien au-delà de son panneau avant. En effet, l'Aurora utilisera la technologie FFT (Fast Fourier Transformation) pour déterminer sa résolution spectrale, ce qui donnera à ses utilisateurs la possibilité de bénéficier de quatre paramètres différents, chacun modifiant complètement le son de l'Aurora dans sa propre variation. Les diverses résolutions spectrales utilisateur iront des sonorités les plus "lisses", aux plus luxuriantes, pour finir dans un territoire semblable à un filtre en peigne par exemple. La mise à jour du module pourra également se faire via une simple clé USB (incluse), ce qui représentera un atout non négligeable. Ses utilisateurs pourront modifier une multitude de paramètres internes, afin d'adapter l'Aurora à leurs besoins. Inutile de dire que Qu-Bit envisage à l'avenir, d'intégrer d'avantages de fonctionnalités dans son module. L'accessibilité et la facilité d'utilisation du module permettront également à la clé USB de faciliter les mises à jour du firmware interne, mais aussi les micrologiciels alternatifs déjà évoqués.

Depuis son annonce initiale en 2020 lors du NAMM Show, l'Aurora aura finalement parcouru un long chemin. Profitant d'un tout nouveau look, mais aussi d'un son puissant et une liste presque infinie de possibilités, Qu-Bit a su concevoir un module qui fera le bonheur de tous ceux qui cherchent à briser le moule, et à pousser leur son au niveau supérieur (et peut-être même au-delà). Officiellement lancé le 24 mai 2022, L'Aurora est dores et déjà disponible en précommande auprès du réseau mondial croissant de distributeurs de la marque Qu-Bit Electronix au prix de 359$, ou directement via la boutique du fabricant juste ICI.