Matos

Cet article a été publié dans le numéro 2 de notre magazine digital gratuit "Logic-Nation Magazine". Pour télécharger tous les numéros déjà disponibles, cliquez sur le lien suivant ICI.

Spitfire Audio continue son exploration sonore en proposant non pas une énième banque orchestrale, mais bien une librairie réalisée uniquement via deux matières qui n’ont aucun point commun: le verre et le métal. Si au premier abord vous pourriez vous interroger sur le contenant, à la première écoute vous allez tout de suite comprendre de quoi il s’agit. Et puis ça tombe bien parce que nous allons vous présenter le produit en détails !

Un premier contact étrange

Si le métal et le verre ont leurs propres propriétés acoustiques, rares sont les éditeurs à s’être aventurés sur ce terrain pour créer de toute pièce une librairie sonore digne de ce nom. L'équipe de compositeurs dédiée à la réalisation de « Glass & Steel » qualifie d'entrée de jeu cette toute nouvelle librairie comme une véritable arme secrète dévouée à la création, au morphing mais aussi à la création de séquences.

On fait quoi avec du verre et du métal ?

En fait tout plein de choses contrairement à ce que vous pensez ! « Glass and Steel » regroupe en fait une sélection de sonorités percussives mystiques créées à partir d'objets frappés, joués avec un archet, ou encore pincés, et interprétés avec une très grande virtuosité. Afin de capter avec la plus grande fidélité les échantillons créés, Spitfire Audio a utilisé la scène du King Cross de Londres (endroit réputé pour son acoustique), pour préserver la musicalité et le côté mystique des sonorités produites.

Kontakt en version Full !

Spitfire Audio a développé comme à son habitude ses scripts sur la base d’un produit qui aujourd’hui comme hier, reste incontournable de l’environnement d’un compositeur: Kontakt. Alors que d’autres produits de l’éditeur anglais restent utilisables via une simple version gratuite (Player), ici vous ne pourrez malheureusement pas y couper: une version complète sera nécessaire. Dans certains cas, le développement de scripts spécifiques impose certains impératifs et dans ce cas précis, Spitfire Audio n’a pu faire autrement. J’en vois déjà faire la grimace, mais comme je le dis toujours, profitez des bonnes occasions comme le Black Friday par exemple pour vous offrir ce genre de logiciel à un prix défiant toute concurrence (Kontakt est souvent proposé à moins de 200€ pendant cette période).

Une banque sons bien pourvue !

Même si le verre et le métal possèdent eux-mêmes leur beauté brute, Spitfire audio ne s’est pas contenté de cela et a souhaité pourvoir cette nouvelle librairie d’un grand nombre de presets mais aussi d’une grande variété de sonorités allant des plus simples aux plus complexes. Au total vous pourrez profiter de 45 objets différents pour près de 235 presets. Les quelques 3153 échantillons qui constituent cette librairie occuperont 1,6 Go d’espace disque (ce qui reste relativement contenu vu la qualité offerte par Spitfire Audio). Organisation oblige, pour s’y retrouver plus facilement, Spitfire Audio a classifié ses presets en 6 grandes catégories: Cinematic Rythms, Cinematic Systems, Construction Kits, Distordes Morphs, Hand Blown Pads, et Raw Glass and Steel.

l’eDNA sous le capot !

L’éditeur anglais aurait pu en rester là mais il a tenu à nous faire bénéficier de son moteur maison: l’eDNA. Encore une fois, bénéficier d’un tel outil est un réel avantage tant ses possibilités vous permettront de triturer la matière disponible dans cette banque sons. Vous pourrez par exemple accéder à des options de morphing et ainsi transformer vos sonorités en quelque chose de complètement nouveau et d’inédit via les filtres, les enveloppes, mais aussi le « Gate Sequencer », ou encore « l’oscillate mixer ». De nombreux effets sont eux aussi de la partie et viendront enrichir vos propres réalisations. Autant dire que si vous êtes sound designer, cette banque couplée à son moteur maison représentera une véritable mine d’or et une source d’inspiration intarissable ! Mon seul regret concernant l’eDNA, c’est le fait de proposer un Gate Sequencer qui ne propose pas une sélection de presets d’entrée de jeu. Ceci dit la simplicité d’utilisation de ce dernier fait qu’on arrivera facilement à jouer avec et à obtenir des résultats plus que concluant.

CONCLUSION

Alors à qui s’adresse cette librairie ? C’est surement la question que vous vous poserez après avoir écouté les exemples audio réalisés pour cet article (ce qui est tout à fait légitime). En effet, avec « Glass & Steel » tout le monde n’y trouvera pas forcément son compte (quoique). J’aurais tendance à dire que la cible de ce produit concernera principalement les compositeurs de musique à l’image, de jeux vidéo, ou de pubs. Dans ces domaines d’application, « Glass & Steel » est un outil de choix qui vous permettra de trouver rapidement l’inspiration au travers des textures et autres évolutions sonores disponibles. Reste que quelque soit le produit, vous êtes le seul maître à bord et seule votre créativité offrira ou non une place à un tel produit. Malgré quelques « Redites » au niveau des presets inclus, en mettant les mains dans le cambouis et en utilisant l’eDNA, vous pourriez être étonnés du résultat obtenu. Côté tarif, c’est aussi une très bonne surprise car vous pourrez vous procurer « Glass & Steel » pour un peu moins de 119€. Lien produit: http://www.spitfireaudio.com/shop/a-z/glass-and-steel/

Avantages:

* Une matière sonore vraiment originale
* Les possibilités offertes par le moteur eDNA
* Le potentiel créatif
* Le prix

Inconvénients:

* L’obligation d’utiliser une version complète de Kontakt
* Certaines « redites » dans les presets proposés
* Peut-être réservé à certains domaines d’applications (TV, Pubs, Jeux, etc.) ?

Démo audio / vidéo:

Démo de Spitfire Audio Glass & Steel

Retrouvez notre test de Cinematic Guitars Organic Atmospheres publié dans le numéro 2 de notre magazine digital gratuit: "Logic-Nation Magazine". D'autres numéros sont également disponibles en téléchargement gratuit ICI.

L’éditeur américain nous revient avec un tout nouveau produit baptisé « Cinematic Guitars Organic Atmospheres ». Dans la lignée de son célèbre aîné, Sample Logic nous propose une librairie dédiée exclusivement aux sonorités atmosphériques. Ce produit est-il digne de reprendre l’appellation de son illustre grand frère ? Nous allons voir ça tout de suite !

Vous avez surement déjà entendu parler de Cinematic Guitars Infinity et de sa banque sons gargantuesque. Cette banque sons a été développée sur la base de produits issus de la famille Cinematic Guitars déjà au catalogue, mais aussi agrémentée d'une tout nouvelle brique intitulée Infinity. Afin d'accroitre le potentiel sonore du best-seller de la marque, Sample Logic a donné naissance à une toute nouvelle mouture baptisée « Cinematic Guitars Organic Atmospheres ». Ici l'accent a été mis, vous l'aurez compris, sur un certain type de matière sonore. Cette librairie vient tout naturellement en complément d'Infinity et vous permettra de profiter d'un arsenal sonore de très grande envergure.

Du Kontakt pour tous !

Comme de nombreuses autres banques sonores concurrentes, Sample Logic profite de l'excellent Kontakt de chez Native Instruments pour motoriser ses produits. En optant pour cette plateforme, les éditeurs peuvent bénéficier ainsi de toute la puissance de scripting de ce logiciel incontournable du monde virtuel et même plus. Petit détail d'importance: l'éditeur américain fait toujours l’effort d’offrir une compatibilité de ses produits aux utilisateurs des versions complètes et gratuite du logiciel. C'est un bel effort qui mérite toute notre considération, surtout quand on sait que cela représente toujours un surcoût pour l’éditeur. Autre avantage de Kontakt: sa compatibilité multi-formats. En effet, vous pourrez aussi bien l’utiliser au format VST, Audio Units, AAX Native, Core Audio, ASIO, ou encore WASAPI. On comprend pourquoi Kontakt s’est imposé au fil du temps comme un outil incontournable.

Une librairie conséquente.

Sample Logic nous propose sur CGOA une banque sons de plus de 850 presets pour un poids total de 5 Go environ. Certains trouveront cela léger, mais en réalité il s'agit de 5 Go compressés car Sample Logic a su tirer partie de la technologie de compression de Kontakt pour d'optimiser l'espace de stockage. Dans le détail, cela représente 300 soundcores, 300 soundsources, et près de 250 Multis, tous enregistrés en 24 bit / 44,1 khz. Je passe rapidement sur le contenu de cette librairie pour y revenir un peu plus tard.

Comme son nom l'indique ou le laisse à passer, CGOA est une librairie dérivée d'enregistrements acoustiques de véritables guitares (de toutes les tailles, de toutes les formes, mais aussi de tous styles). Sur ce nouvel opus, Sample Logic s'est offert les services de Steve Quimette pour la création de tous les échantillons originaux. Le célèbre compositeur/ interprète/ et producteur a mobilisé une collection impressionnante d'instruments, allant de la guitare 4 cordes (Cigar Box), aux guitares barytons, en passant par le yukulele, un Cuatro Porto Ricain, ou encore un Dobro. Bref, vous l'aurez compris, c'est du très lourd !

Et si on faisait un peu de grammaire ?

Pour comprendre l'organisation et la philosophie de CGOA, Sample Logic a ré-utilisé des termes spécifiques. Vous entendrez parler par exemple de Soundsources, de soundcores FX, etc. Alors commençons par les bases ! Sur l'interface principale, vous aurez certainement remarqué les 4 sections identifiées par un numéro allant de 1 à 4. Chaque section a été baptisée Soundcore. Vous pourrez en cumuler jusqu'à 4 et chaque soundcore (qui équivaut à une sonorité), pourra servir de fondation à vos créations sonores. Chaque soundcore est quant à lui capable de jouer jusqu'à 2 sonorités simultanées que vous pourrez choisir parmi les centaines de sonorités disponibles de base. Au total, et si l'on fait un rapide calcul, on pourra utiliser jusqu'à 8 sonorités simultanément.

Une ergonomie aux petits oignons !

Avec un produit offrant de telles capacités, il fallait en amont réfléchir à un workflow qui permettrait de travailler rapidement et efficacement. De ce côté là, c'est un sans faute pour Sample Logic ! La librairie est accessible très facilement via un browser maison dans lequel toutes les sonorités sont organisées et classées par thèmes. Ici l'éditeur a fait simple et efficace ! Vous cherchez des ambiances plutôt « dark » ou « mystérieuses » ? Cliquez sur la catégorie de votre choix, et vous aurez instantanément une sélection de sonorités correspondant à vos besoins ! Bref, on ne perd pas de temps, même si le produit propose une librairie assez vaste.

Qui peut le plus peut le moins !

C'est certainement le maître mot chez nos amis de Sample Logic ! Autant dire qu'ils n'ont pas lésiné sur le nombres de fonctionnalités créatives mises à disposition. Et oui, CGOA est loin d'être une simple librairie qu'on utiliserait uniquement pour ses presets (même si ces derniers sont très bien faits). Je dirais même que ça serait un véritable sacrilège de ne pas profiter de fonctions comme le Step Animator ou le 3D Mixer (pour n'en citer que deux) ! Alors même que vous pourriez vous satisfaire de la banque sons de ce produit, sachez que sin intérêt sera certainement multiplié par dix quand vous vous rendrez compte du potentiel créatif des outils de cet instrument virtuel ! Alors rentrons dans le détail !

Mixez en 3D !

Voila un élément qui visuellement n'aura pas pu vous échapper ! Mais à quoi peut-il bien servir me direz-vous ? Et bien c'est tout simple: vous allez jouer avec les différents « soundcores ». Vous pourrez plus précisément ajuster le mix de chaque sonorité les unes par rapport aux autres très facilement. Pour les moins « courageux », Sample Logic a eu la bonne idée d’intégrer une sélection de presets qui vous permettront de jouer rapidement avec vos sonorités. Pour les autres, vous serez certainement tentés de manipuler « la cible » de couleur verte et d’enregistrer via le bouton « record » vos déplacements en temps réel. Pour aller encore plus loin, vous aurez la possibilité de boucler ou non votre mix, d’affecter le control change des axes « X » et « Y », de jouer avec la vitesse d'évolution de la cible dans le temps, etc.

Un arpeggiateur à la sauce maison !

Le « Step Animator » va décupler le potentiel de CGOA. Tout est envisageable (ou presque) avec cet outil, et en plus, il est très simple à utiliser. Maintenant à vous les stutter, les gates et compagnie ! Mais si vous n’êtes pas un adepte du « self-made », sachez que Sample Logic a là encore eu la très bonne idée de fournir des presets prêts à l’emploi. D’ailleurs rien qu’en sélectionnant celui de votre choix, vous prendrez conscience des possibilités de cet « arpeggiateur body-buildé ». Vous interagirez sur de nombreux réglages comme la transposition, la durée, le pan, le Stutter Rate, mais aussi la façon dont se comportera l’arpeggiateur avec la fonction « Type Arp ».

Afin de faciliter l’usage de certains paramètres, Sample Logic a inclus via l’icône représenté par un petit pinceau, la grille intitulée « Easy Draw ». Au lieu d’ajuster par exemple un par un le niveau des faders de la section « Velocity », vous n’aurez qu’à prendre votre souris et y dessiner la courbe de votre choix. ça n’a l’air de rien, mais ces petites choses font gagner du temps !

Encore plus fort, le « Step Animator » peut aussi linker certaines sections ensembles ! Vous bénéficierez également comme tout bon arpeggiateur de 4 patterns de 16 pas (identifiés par les lettres A, B, C, et D). Cerise sur le gâteau, l’éditeur a intégré une fonction de Drag & Drop qui vous permettra, une fois vos réglages effectués dans le « Step Animator », de glisser déposer dans votre DAW préféré le motif obtenu pour pourquoi pas, le réutiliser avec un autre instrument virtuel ! Vous l’aurez compris, le « Step Animator » est une véritable mine d’or pour peu que vous commenciez à l’utiliser ;-)

Le morph Animator !

Cet outil devient indispensable dès lors qu’on commence à travailler avec. Sachant qu'un « soundcore » pourra contenir jusqu'à 2 sonorités, vous allez via cette fonction, pouvoir « jouer » avec la matière sonore. Pour accéder au « Morph Animator », il suffit de cliquer sur le petit « pinceau » pour faire apparaître sa grille. Chaque Soundcore pourra profiter de son propre « Morph Animator », et pourra même être linké (en cliquant sur le petit icône représentant « une chaîne »), avec un ou plusieurs « soundcores » (3 maximum). Là encore, Sample Logic nous propose une sélection de presets afin de pouvoir rapidement travailler nos sonorités et ne pas perdre de temps inutile. Pour les moins pressés, ces derniers pourront en créer de nouveaux en dessinant avec leur souris sur la grille.

Des effets intégrés

L’éditeur joue la surenchère sur ce produit avec pas moins de 20 effets intégrés. Vous y retrouverez les traditionnels chorus, flanger, réverbe, delay, phaser, EQ, compresseur, mais aussi un large choix de baffles, etc. Chaque effet est proposé avec une sélection de presets pour ne pas vous mettre dans l'embarras devant une telle profusion, mais aussi pour vous offrir une prise en main rapide et efficace. L'éditeur va même jusqu'à nous proposer des presets de « chaîne d'effets ». Grâce à eux vous bénéficierez d'un assemblage complet pré-défini et particulièrement bien réalisé.

Vous prendrez bien un peu de « Soundcore FX » non ?

Comme son nom l'indique, le « Soundcore FX » est un outil qui va interagir avec les effets utilisés avec votre / vos « Soundcore(s) ». Vous y accéderez en cliquant sur le bouton « XY » qui se trouve dans la section d'effets en bas de l’interface. En activant les boutons de 1 à 4, vous allez pouvoir « linker » (chaîner) les « Soundcores » entre eux, et ainsi contrôler via la grille qui se trouve à gauche, un certain nombre de paramètres disponibles dans le menu déroulant juste au dessus. Mais ça n'est pas tout ! Encore une fois, vous allez pouvoir jouer avec le déplacement du curseur sur la grille en enregistrant vos déplacements via le bouton « REC », ou en sélectionnant un preset proposé par Sample Logic via le menu déroulant juste en dessous.

Comme au casino !

La fonction Random mérite certainement à elle seule l'achat d'un tel instrument virtuel ! En jetant un coup d'oeil sur l'interface de CGOA, vous vous apercevrez que de petits « R » sont disséminés un peu partout. Ces lettres se réfèrent à la fonction Random et vont vous permettre de générer aléatoirement des paramètres. Son utilisation est très simple: vous choisissez les éléments que vous souhaitez « randomiser », puis vous cliquez sur le gros bouton « Random » qui se trouve en haut à droite. De cette manière, CGOA va aller piocher aléatoirement dans sa librairie (sons, effets, etc), afin de vous proposer de la matière sonore inédite. Un bon moyen de ne jamais se retrouver en panne d'idées finalement ! L’éditeur promet des dizaines de milliers de combinaisons (de quoi s'occuper pendant un bon moment) !

Vidéo de démo de la Fonction Random

CONCLUSION

Sample Logic offre encore une fois un produit de très grande qualité. Certes, la librairie de « Cinematic Guitars Organic Atmospheres » peut parfaitement se suffire à elle-même et conviendra certainement à un grand nombre de musiciens à la recherche de sonorités atmosphériques et organiques. Mais couplée à « Cinematic Guitars Infinity », vous pourriez mettre la main sur une collection sonore capable du meilleur pour peu que vous évoluiez dans des domaines aussi vastes que les jeux vidéo, la TV, la pub ou le cinéma. Si l'on rajoute en plus les fonctionnalités exclusives comme le Step Animator, le 3D Mixer, la fonction Random, le « Soundcore FX » et j'en passe, on comprend mieux pourquoi Sample Logic tient le haut du panier en terme de sonorités cinématiques, et on se dit que les 249,99$ de CGOA sont amplement justifiés.

Sample Logic propose aux clients de « Cinematic Guitars Infinity » de profiter de CGOA a un tarif préférentiel. Proposé à 249,99$, vous pourrez bénéficier d'une réduction de 100$.

Si vous n'avez pas encore « Cinematic Guitars Infinity » et que vous aimeriez vous l'offrir avec CGOA, sachez qu'un tarif exceptionnel est proposé sous forme de bundle pour la somme de 699,99$ (au lieu de 849,98$ si vous deviez vous procurer les deux produits séparément).

Pour plus de détails sur ce produit cliquez ICI.

Avantages:

* Qualité sonore
* La fonction Random
* Le Step Animator
* Le Morph Animator
* Le 3D Mixer
* le potentiel de création infini
* Les effets intégrés

Inconvénients:

* Quelques « redites » dans les presets

Démos Audio / Vidéo:

Bank Bizarre
Bank Dark Mysterious
Bank Electronica
Bank Mixed Emotions
Bank Stingers
Bank Wolrd Organic

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Le matériel vintage autrefois injustement boudé revient en force dans nos home-studios ! Fort de ce constat, des éditeurs de plus en plus nombreux proposent des librairies dans ce sens. Spitfire Audio ne déroge pas à cette règle en sortant une collection de 4 claviers de légende baptisé: North 7 Vintage keys. Alors que vaut ce dernier et va-t-il pouvoir jouer des coudes avec la concurrence ? C’est justement ce que l’on va essayer de savoir ;-)

Je ne sais pas si vous êtes comme moi, mais j’ai l’impression que les éditeurs se tirent la bourre pour occuper le marché des claviers vintages en tous genres ! Après Native Instruments, Arturia, et beaucoup d’autres, l’éditeur anglais Spitfire Audio rentre aussi dans la danse avec une pas moins de 4 claviers ayant fait l’histoire de la musique ! Même si ces derniers ne sont pas clairement nommés (surement pour des raisons de droits), les fans de claviers mythiques des années 60 - 70 auront de suite le sourire aux lèvres !

Alors j’imagine que beaucoup (moi le premier), se sont dits: «encore une énième librairie qui proposera la même chose que ce qui existe déjà !». Et bien en fait ....Non ! :) Pourquoi ? Tout simplement parce que Spitfire Audio a non seulement la réputation de ne pas  faire comme les autres, mais aussi de s’inscrire dans une démarche créative et donc originale. North 7 Vintage Keys ne fait pas exception à la règle car l’éditeur anglais s’était fixé un objectif simple: offrir le signal audio original de ces fabuleux claviers produit au 20ème siècle, et de les faire passer dans le 21ème ! Visiblement la tâche n’est pas si simple et on imagine bien le travail qu’une telle librairie a pu demander Mais s’était sans compter sur le talent de Spitfire Audio !Un bon plat = de bons ingrédients !

Échantillonner des instruments reste aujourd’hui à la portée de tous. Reste que le faire dans les règles de l’art est une toute autre histoire. Pour y parvenir il devrez nécessairement vous procurer du matériel à même de réaliser une captation de haute qualité, mais pas que ! En effet l’éditeur anglais a mis les petits plats dans les grands en mettant la main sur 4 pépites vintages rares et parfaitement entretenues datant des années 60 - 70. Un ingénieur de renom a également été mis à contribution pour garantir un signal audio de très haute qualité. Une fois échantillonnées, ces 4 instruments ont été soumis à l’approbation de plusieurs claviéristes afin d’obtenir une librairie capable d’offrir la réponse sonore la plus réaliste possible.

4 machines mythiques !

Même si Spitfire Audio ne les nomme pas clairement, vous reconnaîtrez des les premières notes ces claviers de légende qui ont participé aux plus grands hits de l’histoire de la musique moderne ! Le premier modèle de la «bande des 4» n’est autre qu’un Fender Rhodes Mark I Stage 73. On ne présente plus cet instrument tant ce dernier aura occupé (et occupe toujours d’ailleurs), les scènes du monde entier. Rares sont les studios à ne pas avoir un exemplaire ! Côté facture, son créateur a repris le principe du piano traditionnel en utilisant des touches en bois et des marteaux. N’offrant pas de cordes, un marteau venait taper sur une petite tige métallique amplifiée par un petit micro. Dès sa sortie, cet instrument connu un véritable succès et nombreux ont été au fil du temps les artistes de renom à l’utiliser (Herbie Hancock, Joe Zawinul, Stevie Wonder, Chick Corea, etc).

Electric Clavichord ou «CLAV»

C’est certainement l’instrument favori du grand Stevie Wonder: le Clavinet D6. La facture de cet instrument est assez originales car on retrouve des cordes disposées à la façon d’une harpe et allant jusque sous les touches du clavier. On reste sur un système de levier qui vient percuter une corde pour produire un son. Ceux qui ont eu l’occasion de poser les mains sur un Clavinet sont unanimes: les sensations de jeu sont uniques. Beaucoup se serve de cet instrument conjointement à une pédale Wah Wah pour obtenir cet effet si caractéristique et recherché. Des artistes de légende ont utilisé le Clavinet aussi bien sur scène qu’en studio (Stevie Wonder, Herbie Hancock, etc).

Stage Piano ou «THE WURLY»

En voila encore un qui aura marqué l’histoire de la musique ! Le Wurlitzer A200 reprend la conception mécanique en version plus «mini» du Fender Rhodes mais avec une sonorité toute particulière. Vous pourrez obtenir des sons très doux voir très durs suivant la façon dont vous jouerez dessus. C’est d’ailleurs ce caractère si particulier que recherchent les musiciens. Encore une fois, cet instrument n’a laissé personne indifférent (souvenez vous de certains titres de Elton John, Supertramp’s et même Eddie Van Halen).Electric Piano Bass ou «FINGER BASS»

C’est certainement le moins connu de la bande mais cet autre figure de la famille des pianos électriques aura lui aussi marqué son époque ! Visiblement, il s’agit encore une fois d’un modèle de chez Fender Rhodes. Si l’on se réfère à la période indiquée par Spitfire Audio, on peut penser qu’il s’agit du tout premier modèle produit après la fusion des marques Fender et Rhodes. Datant de 1959, ce Piano Bass offrait seulement 2 octaves et demie et permettait de jouer les basses à la main gauche et de jouer d’un autre instrument à la main droite. Si cet instrument ne vous dit rien, sachez que Ray Manzarek (le clavier des Doors) l’utilisa en studio comme sur scène.

Des chevaux sous le capot !

Après avoir échantillonné ces 4 pépites, Spitfire Audio ne s’est pas arrêté là (oh que non) ! Comme à son habitude, l’éditeur a équipé cette toute nouvelle librairie du moteur maison baptisé «eDNA». Après avoir entendu ce dont il est capable, vous comprendrez mieux mes propos. En effet, l’eDNA c’est un peu l’outil de sound-design qui va transformer votre matière sonore brute en quelque chose «qui va transcender» ce que vous allez lui confier ! Fort d’une batterie ultra complète d’effets (Chorus, Reverbe simple et à convolution, Flanger, Delay, distorsion, saturation à bandes, EQ, phaser, etc), vous retrouverez également un Gate Sequencer, des filtres, la fonction «Oscillate Mixer» qui vous permettra de jouer avec le mix des deux layer (A et B), les envelopes, etc. Vous l’aurez compris, l’eDNA vaut à lui seul le détour !

Mais cette librairie en offre encore plus ! Spitfire Audio à également profité de ses sessions d’enregistrements pour nous proposer différentes prises réalisées à l’aide de matériels divers et variés pour que nous puissions affiner nos choix et parvenir au résultat escompté. On retrouvera un certain nombre de micros mais aussi un choix d’amplis comme le Marshall JCM900, l’Ampeg B-15, ou encore un Mesa Boogie ou les enceintes originales utilisées sur certains des claviers proposés. En bref, on ne plaisante pas chez Spitfire Audio !Une librairie structurée.

Afin que chacun puisse s’y retrouver, l’éditeur anglais a hiérarchisé sa banque sons. Dès l’ouverture de la librairie dans Kontakt, vous constaterez que les 4 claviers sont d’emblée proposés en mode je dirais «Standard» (autrement dit dans leur version originelle).

Dans le répertoire «Presets», c’est ici que seront regroupées les sonorités fabriquées par Spitfire Audio à partir de la «matière brute» des 4 claviers disponibles. C’est ici d’ailleurs que vous prendrez toute la mesure du moteur eDNA et des fonctionnalités dont il dispose. Vous retrouverez 3 sous-répertoires nommés: «Bassology», «Mega Morphology» et «Pragmatic FX». De nombreux presets sont proposés ainsi que de nombreuses variantes tirant profits des capacités du moteur eDNA. La qualité est au rendez-vous et les plus grands fans de ces instruments de légende auront de quoi toucher le «septième ciel» !

Conclusion

Spitfire Audio a suivi une démarche cohérente avec North 7 Vintage Keys: nous offrir la qualité sonore la plus fidèle possible de ces 4 instruments. Le poids de cette librairie ne laisse aucun doute à ce sujet (24,8 Go non compressés), avec différents niveaux de vélocités pour accroître son réalisme. Avec une concurrence de plus en plus féroce sur le créneau des instruments vintage (on pensera immédiatement à Spectrasonics avec son Keyscape, mais aussi à Arturia, MOTU ou encore UVI), il fallait frapper fort et montrer les crocs. North 7 Vintage Keys est un produit capable de rivaliser haut la main avec ses concurrents et qui se positionne parmi les cadors du segment. Cette librairie est proposée au tarif de 235€ environ en téléchargement direct via sa boutique en ligne. Plus de détails ICI.

Avantages:

* Qualité sonore
* Moteur eDNA

Inconvénients:

* Rien à redire

Démos Audio / Vidéo:

Pragmatic FX, MegaMorphology, Bassology, Electric Bass Piano seul, Clavinet seul, Electric Piano seul, Wurly seul

Retrouvez notre Test complet du Stage-73 V d'Arturia publié dans le tout premier numéro de notre magazine digital gratuit: "Logic-Nation Magazine". Pour télécharger tous les numéros gratuitement, cliquez sur le lien suivant ICI.

Commençons par la présentation des nouveautés avec le Stage-73 V. Comme son patronyme le laisse deviner, beaucoup l'auront compris, il s'agit de la version virtuel d'un instrument de chez Rhodes (ou plutôt de deux instruments). En effet, le Stage-73 V cache en réalité un Suitcase mais aussi un Stage MK I et MK II (trois pièces emblématiques de la marque). Arturia inaugure l'utilisation de la technologie de modélisation physique dans cet instrument virtuel afin d'offrir un meilleur contrôle sur le son, une plus grand flexibilité pour créer de nouvelles sonorités mais aussi utiliser les effets proposés par l'éditeur dans le Stage-73 V.

Un Stage sinon rien !

Regardons d'un peu plus près ce que nous propose Arturia. Comme je vous le disait, l'éditeur s'est basé sur un Stage MK I mais aussi une version MK II pour modéliser le Stage-73 V. On retrouvera dans un bouton "Tone" qui était présent sur le modèle original et qui faisait office de filtre passe-bas et qui avait pour vocation de rendre les notes les plus aiguës plus "sombres". Dans le modèle 74 on retrouvait un petit switch qui permettait de booster les basses, et qui faisait office de filtre passe-haut afin de couper les fréquences les plus basses et ainsi donner plus de définition aux fréquences les plus hautes. Vous l'aviez surement remarqué, la quasi totalité des utilisateurs de Rhodes avaient pour habitude d'utiliser un certain nombre de pédales d'effets afin d'obtenir des sonorités caractéristiques. Arturia a eu donc la bonne idée de nous proposer 6 d'entre elles comme un Compresseur, un Délai analogique, un Overdrive type TS808, un Chorus, un Phaser et un Flanger. Une pédale de volume mais aussi de Sustain viennent aussi en renfort, ce qui pourrait dans certain cas être bien pratique si vous jouez Live par exemple.

Certains vont me dire: "Le Stage et ses pédales c'est bien, mais pour avoir le son, il y avait aussi l'ampli Fender Twin qui allait avec !"." Vous en rêviez, et bien Arturia l'a fait ! Et la qualité est au rendez-vous là aussi. Tous les paramètres du Twin sont eux aussi accessibles au bout de la souris.

Des Rhodes Custom uniques au monde !

Comme je le disais en tout début de cet article, Arturia a mis les petits plats dans les grands et va bien au delà de ce que le modèle original pouvait à son époque vous offrir. Disponibles sur les deux modèles proposés par Arturia, vous aurez au total la possibilité de jouer sur 8 fonctions distinctes afin d’interagir sur: la résonance des tiges (Tone Bar Resonance), la distance des micros (Pickup Distance), l'accordage (Tuning), l'alignement des micros (Pickup Alignment), la distance de l'étouffoir (Damper Distance), la dynamique (Dynamics), la dureté des marteaux (Hammer Hardness), ainsi que le bruit des marteaux (Hammer Noise). Un petit panneau de contrôle supplémentaire apparaissant sour le clavier vous permettra quand à lui d'ajuster les paramètres de vélocité. quelques presets vous sont déjà proposés de base pour les plus pressés. Si avec tout ça vous n'avez pas de quoi travailler vos sonorités de façon chirurgicale, je veux bien être rebaptisé :)

Suitcase mon amour !

C'est mon instrument coup de coeur (bon d'accord je ne suis pas objectif parce que j'ai la version originale). Il a certes une valeur sentimentale, mais il représente aussi une machine mythique qui aura marqué l'histoire de la musique moderne. C'est donc à ce véritable monument que les développeurs d'Arturia se sont attaqués. Ici on reprend les mêmes recettes qu'avec le Stage (modélisation physique, effets intégrés, ajustement de la vélocité et personnalisation sonores via les 8 fonctions "cachées"), mais avec des caractéristiques sonores propres au modèle original. Le Suitcase offre un égaliseur actif avec lequel on pourra ajuster des paramètres  comme Bass, Treble ou encore le vibrato via le switch dédié. On retrouve également comme sur le modèle initial, l'ampli intégré sur lequel on plaçait le clavier. L'ensemble est vraiment concluant et la qualité est au rendez-vous.

Conclusion:

J'ai pris un réel plaisir à jouer avec cet instrument virtuel. Habitué de l'EVP88, j'ai trouvé ce Stage-73 V au dessus des possibilités de celui qui jusqu'à présent, me servait de référence au sein de mon séquenceur préféré. Arturia frappe donc fort en proposant une modélisation physique vraiment impressionnante. Tout y est (et même plus) ! Non content d'avoir tiré le meilleur de son savoir-faire, les frenchies de chez Arturia nous ont offert un instrument virtuel qui aura non seulement respecté l'ADN de ces prestigieux ancêtres, mais aussi y apporter ce petit plus qui fait que vous pourrez aller plus loin dans le travail de votre son. Prix: 199€ seul (compris dans le bundle V-Collection 5 à 499€). Plus de détails cliquez ICI.

Avantages:

* Empreinte CPU négligeable (ça ne consomme presque rien!)
* Qualité de la modélisation physique
* Pédales d'effets vraiment réussies
* Les 8 fonctions supplémentaires pour travailler ses sonorités
* Le Twin avec le Stage !

Inconvénients:

* Pour le prix vraiment rien !

Démos Audio / Vidéo:

Delayed, MrJoe, 11CC, Bad Vibes, Blue Session, Ruden, Runaway Boy, Suitcase Basic