Matos

Cet article a été publié dans le tout premier numéro de notre magazine digital gratuit: "Logic-Nation Magazine". Pour télécharger nos magazines cliquez sur le lien suivant ICI.

Voila un domaine auquel l'éditeur grenoblois ne s'était encore jamais attaqué. La chose pourrait se comprendre facilement vu la concurrence féroce que se font les cadors du marché comme Ivory II de chez Synthogy, ou encore Quantum Leap Pianos de chez East West. Reste qu'Arturia tente quand même une incursion avec un produit baptisé Piano V. Essai transformé ? Vous le saurez en lisant ce test.

Comme vous aurez pu le lire lors de la présentation de la V-Collection en version 5, Arturia a inauguré la modélisation physique pour reproduire le plus fidèlement possible ses Stage-73 V et B-3 V. Le Piano V ne fait pas exception à cette règle et bénéficie lui aussi des avantages de ce technologie. Mais le piano reste, au même titre que d'autres instruments, difficile à reproduire avec fidélité même en faisant appel à la modélisation physique. On reproche souvent (mais à juste titre), que cette technologie ne soit pas encore capable de reproduire la polyphonie et les résonances dites sympathiques de l'instrument lorsque les étouffoirs sont en position levée ou encore lorsque la table d'harmonie fait office de "machine à brasser les sonorités naturelles" de l'instrument. D'ailleurs beaucoup se sont frottés avec plus ou moins de réussite à ce genre d'exercice. J'ai pu constater, à mon grand regret, qu'en dehors des grosses banques samplées, il était difficile de trouver un instrument virtuel qui puisse faire illusion en la matière. Bref, comme il n'y a que les imbéciles qui ne changent pas d'avis, jetons une oreille au Piano V !

Arturia a mis les petits plats dans les grands en nous offrant une interface digne des plus belles réalisations du segment, avec certainement une petite inspiration lointaine venant d'outre-rhin avec une certaine "Definitive Piano Collection". Outre le côté cosmétique, on se sent tout de suite en confiance et la profusion de fonctionnalités disponibles sous la souris atteste d'un produit sérieux. Deux sections distinctes offrent différents réglages. La partie "Action" vous permettra non seulement de sélectionner le piano de votre choix, mais aussi d'ajuster les paramètres de ce dernier et plus précisément sa vélocité. La section "Mix" elle vous offrira la possibilité de choisir les paramètres de la pièce dans laquelle votre piano évoluera, ainsi que les paramètres de micros avec des positionnements différents pour une couleur sonore plus adaptée à vos besoins. Chaque section propose également une sorte de sous-menu escamotable et accessible via les flèches situées en haut à gauche de chaque bloc.

Arturia semble avoir mis un point d'honneur à offrir une modélisation très poussée des instruments proposés. Vous pourrez par exemple ajuster la tension des cordes mais aussi l'étendue dynamique mais aussi la dureté ou encore la position des marteaux. En ce qui concerne la vélocité, les paramètres que sont "Noises" et "Mechanics" permettront d'atteindre un réalisme accrue de vos sonorités. On pourra par exemple jouer sur le bruit de la pédale ou des marteaux, mais aussi sur la résonance du cadre. Idem pour les micros que vous pourrez mixer entre eux en jouant sur les paramètres de Pan ainsi que sur les niveaux individuels de chacun. Les 14 presets de réverbe à convolution peuvent aussi bénéficier d'ajustement spéciaux comme la taille de la pièce, le decay, le temps de réverbération, etc. La section Master, outre le fait de pouvoir ajuster le gain, pourra également profiter d'un égaliseur dédié. Pour le reste, l'interface propose le même workflow que les autres instruments de chez Arturia (unification des browsers oblige).

Un vaste choix de pianos sous les doigts !

Arturia propose dans Piano V un choix assez conséquent de pianos différents (9 au total). Du piano droit jusqu'au piano à queue en passant par des instruments "customisés" réalisés en métal ou en Plexiglas, on se dit que cet instrument virtuel devrait trouver sa place dans tous les types de compositions (plutôt une bonne chose donc).

5 pianos à queue rien que ça !

Voila un choix qui devrait faire briller les yeux des plus grands fans de pianos ! En effet vous aurez du choix et même des choix quelque peu exotiques avec des pianos de facture non traditionnelle. Si vous connaissez tous les pianos en bois, il faut savoir que certains fabricants se sont hasardés à construire (avec une diffusion plus que restreinte), des pianos en Plexiglas ou encore en métal. Arturia a voulu nous offrir cette possibilité en modélisant des pianos à queue de tous les horizons. Parmi les 39 presets disponibles, on notera certaines appellations qui font tout de suite penser (à juste titre?) à de grandes références du piano comme le Steinway série D (presets "Concert D" dans Piano V). En voyant cela, je me suis tout de suite dit: "allez on va se faire plaisir avec un beau piano !". Et là vous ne pouvez pas imaginer quelle a été ma déception ! Si Arturia s'est basée sur un Steinway série D, et bien autant dire que c'est raté sur toute la ligne. Évidemment je parle en connaissance de cause pour avoir eu la chance de jouer (à défaut de pouvoir me l'offrir), sur ce piano de très grande qualité.  Ce qui fait la qualité de ce piano c'est une très grande cohérence et une très belle homogénéité dans les registres. C'est d'ailleurs une caractéristique que l'on ne retrouve pas à un tel niveau chez la concurrence. Malheureusement, avec le Concert D de Piano V c'est tout le contraire. Le piano est déséquilibré et ça sonne carton ! Les aigus sont clairs et même clinquant alors que plus on descend dans les graves et plus les sonorités ont tendance à se flouter. En allant triturer un peu en profondeur les paramètres de l'instrument virtuel, on parvient un peu à corriger certains aspects du son, mais très franchement, on y est pas du tout !

Le Piano V propose également l’Intimate Grand. N’ayant pas une dénomination qui pourrait laisser penser à une éventuelle parenté (même lointaine), on comprend quand même le côté intime qu’ont voulu donner les développeurs d’Arturia. La sonorité est assez feutrée, assez «passe-partout». Le Metal Grand et le Glass Grand ont de par leur facture (le premier est en métal et le second en verre), des sonorités très typées et qui seront à mon avis (mais ça n’engage que moi), assez difficile à utiliser à l’exception de certains contextes en particulier. Le dernier baptisé Pop Grand vient compléter cette famille de piano mais sans réelle gloire en terme de sonorité. Vous l’entendrez de suite, ça sonne vraiment maigrichon, et autant dire que si vous souhaitiez un certain niveau de réalisme, vous allez rapidement déchanter !

Concernant les 4 pianos droits restant, le tableau est guerre plus reluisant. En écoutant leur sonorité j’ai cru revenir aux grandes heures des premiers synthés digitaux, lesquels essayaient tant bien que mal, de reproduire avec un cruel manque de réussite, les sonorités de ces instruments. Vous retrouverez plusieurs dizaines de presets (en réalité des variantes sonores dont les 9 pianos ont servi de base). Vous vous en seriez doutés, j’ai été extrêmement déçu. Je m’attendais à un instrument qui essayerait de faire jeu égal, ou qui au moins se rapprocherait des grands noms du segments en terme de qualité sonore, mais c’est la douche froide. Ma déception est double car ayant été habitué par Arturia à des produits de haute volée (je pense au Modular-V, ou encore au CS-80V pour ne citer qu’eux), je trouve ce produit vraiment pas abouti. Plus étrange encore, là ou la modélisation physique à su faire mouche avec le Stage-73 V ou le B-3 V, c’est la cata avec le Piano V. Pourtant d’autres avant eux ont su profiter de cette technologie pour réaliser des pianos d’une qualité plus qu’honorable (je pense aux français de chez Pianoteq). Proposé à 199€, Piano V est également inclus dans le bundle V-Collection 5. Mon avis ? Si vous cherchez un instrument virtuel dédié au piano capable de faire illusion, passez votre chemin car d’autres pour une poignée d’euros supplémentaires y parviendront beaucoup mieux. Lien produit ICI.

Avantages:

* Empreinte CPU très restreinte
* 9 pianos disponibles (à quel ou droit)

Inconvénients:

* Qualité sonore médiocre
* Presets utilisateur très moyens
* Prix élevé vu les prestations de Piano V

Démo Audio / Vidéo:

Démos Pianos disponibles dans Piano V

Comparatif Piano V - East West Quantum Leap Pianos - EXS24

L'éditeur américain Impact Soundworks est fier d'annoncer la sortie d'une toute nouvelle banque Kontakt dédiée aux cuivres baptisée: "Straight Ahead! Jazz Horns". Il ne s'agit pas réellement d'une toute nouvelle librairie car elle s'appuie sur une instrument virtuel créé en collaboration avec un éditeur spécialisé dans l'échantillonnage d'instruments de Jazz plus connu sous le nom de "Straight Ahead Samples". "Straight Head! Jazz Horns" a donc revu la librairie d'origine en profondeur pour proposer au final, pas moins de 75000 échantillons - 23 Go (enregistrés en 16 et 24 Bit), répartis sur 13 instruments, et qui trouveront idéalement leur place dans des styles musicaux aussi variés que le Jazz, la Funk, la Pop ou le R&B.

Vous retrouverez au sein de cet instrument Kontakt les instruments suivants: 4 trompettes (Trompette, Trompette 2, Trompette 3, Trompette 4), 4 trombones (Trombone lead, Trombone 2, Trombone 3, Trombone 4), 5 saxophones (Sax Alto, Sax Alto 2, Sax Tenor Principal, Sax Tenor 2, Saxophone Baryton), Tous les cuivres (les quatre trompettes et les quatre trombones); Ensemble complet (tous les instruments), ainsi que des cuivres pop (trompette, saxo ténor, trombone, saxophone baryton).

Mais cette librairie ne se contente pas de la simple mise à disposition de sonorités. Elle intègre également des scripts maison qui vous permettront d'obtenir des voix qui s'harmoniseront ensembles suivant la mélodie qui sera jouée. D'ailleurs vous pourrez également profiter de la fonction "Smart Voicing" avec d'autres instruments virtuels grâce à la fonction Send MIDI To Outside World de Kontakt. La technologie TACT (Total Articulation Control Technology) développée par Impact Soundworks vous offrira un contrôle avancée de sonorités disponibles pour un rendu sonore toujours plus proche de la réalité.

Une section d'effets complète vient renforcer l'offre déjà conséquente de cet instrument virtuel avec EQ, compresseur, Délai, et réverbe. Bref, un instrument virtuel qui semble plus que prometteur et que nous ne manquerons pas de tester pour vous prochainement. Cette librairie sera exploitable aussi bien via Kontakt en version complète qu'avec la version gratuite (Player). Le tarif annoncé est de 249$. Pour plus de détails cliquez sur le lien suivant ICI.

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Spitfire Audio continue son exploration sonore en proposant non pas une énième banque orchestrale, mais bien une librairie réalisée uniquement via deux matières qui n’ont aucun point commun: le verre et le métal. Si au premier abord vous pourriez vous interroger sur le contenant, à la première écoute vous allez tout de suite comprendre de quoi il s’agit. Et puis ça tombe bien parce que nous allons vous présenter le produit en détails !

Un premier contact étrange

Si le métal et le verre ont leurs propres propriétés acoustiques, rares sont les éditeurs à s’être aventurés sur ce terrain pour créer de toute pièce une librairie sonore digne de ce nom. L'équipe de compositeurs dédiée à la réalisation de « Glass & Steel » qualifie d'entrée de jeu cette toute nouvelle librairie comme une véritable arme secrète dévouée à la création, au morphing mais aussi à la création de séquences.

On fait quoi avec du verre et du métal ?

En fait tout plein de choses contrairement à ce que vous pensez ! « Glass and Steel » regroupe en fait une sélection de sonorités percussives mystiques créées à partir d'objets frappés, joués avec un archet, ou encore pincés, et interprétés avec une très grande virtuosité. Afin de capter avec la plus grande fidélité les échantillons créés, Spitfire Audio a utilisé la scène du King Cross de Londres (endroit réputé pour son acoustique), pour préserver la musicalité et le côté mystique des sonorités produites.

Kontakt en version Full !

Spitfire Audio a développé comme à son habitude ses scripts sur la base d’un produit qui aujourd’hui comme hier, reste incontournable de l’environnement d’un compositeur: Kontakt. Alors que d’autres produits de l’éditeur anglais restent utilisables via une simple version gratuite (Player), ici vous ne pourrez malheureusement pas y couper: une version complète sera nécessaire. Dans certains cas, le développement de scripts spécifiques impose certains impératifs et dans ce cas précis, Spitfire Audio n’a pu faire autrement. J’en vois déjà faire la grimace, mais comme je le dis toujours, profitez des bonnes occasions comme le Black Friday par exemple pour vous offrir ce genre de logiciel à un prix défiant toute concurrence (Kontakt est souvent proposé à moins de 200€ pendant cette période).

Une banque sons bien pourvue !

Même si le verre et le métal possèdent eux-mêmes leur beauté brute, Spitfire audio ne s’est pas contenté de cela et a souhaité pourvoir cette nouvelle librairie d’un grand nombre de presets mais aussi d’une grande variété de sonorités allant des plus simples aux plus complexes. Au total vous pourrez profiter de 45 objets différents pour près de 235 presets. Les quelques 3153 échantillons qui constituent cette librairie occuperont 1,6 Go d’espace disque (ce qui reste relativement contenu vu la qualité offerte par Spitfire Audio). Organisation oblige, pour s’y retrouver plus facilement, Spitfire Audio a classifié ses presets en 6 grandes catégories: Cinematic Rythms, Cinematic Systems, Construction Kits, Distordes Morphs, Hand Blown Pads, et Raw Glass and Steel.

l’eDNA sous le capot !

L’éditeur anglais aurait pu en rester là mais il a tenu à nous faire bénéficier de son moteur maison: l’eDNA. Encore une fois, bénéficier d’un tel outil est un réel avantage tant ses possibilités vous permettront de triturer la matière disponible dans cette banque sons. Vous pourrez par exemple accéder à des options de morphing et ainsi transformer vos sonorités en quelque chose de complètement nouveau et d’inédit via les filtres, les enveloppes, mais aussi le « Gate Sequencer », ou encore « l’oscillate mixer ». De nombreux effets sont eux aussi de la partie et viendront enrichir vos propres réalisations. Autant dire que si vous êtes sound designer, cette banque couplée à son moteur maison représentera une véritable mine d’or et une source d’inspiration intarissable ! Mon seul regret concernant l’eDNA, c’est le fait de proposer un Gate Sequencer qui ne propose pas une sélection de presets d’entrée de jeu. Ceci dit la simplicité d’utilisation de ce dernier fait qu’on arrivera facilement à jouer avec et à obtenir des résultats plus que concluant.

CONCLUSION

Alors à qui s’adresse cette librairie ? C’est surement la question que vous vous poserez après avoir écouté les exemples audio réalisés pour cet article (ce qui est tout à fait légitime). En effet, avec « Glass & Steel » tout le monde n’y trouvera pas forcément son compte (quoique). J’aurais tendance à dire que la cible de ce produit concernera principalement les compositeurs de musique à l’image, de jeux vidéo, ou de pubs. Dans ces domaines d’application, « Glass & Steel » est un outil de choix qui vous permettra de trouver rapidement l’inspiration au travers des textures et autres évolutions sonores disponibles. Reste que quelque soit le produit, vous êtes le seul maître à bord et seule votre créativité offrira ou non une place à un tel produit. Malgré quelques « Redites » au niveau des presets inclus, en mettant les mains dans le cambouis et en utilisant l’eDNA, vous pourriez être étonnés du résultat obtenu. Côté tarif, c’est aussi une très bonne surprise car vous pourrez vous procurer « Glass & Steel » pour un peu moins de 119€. Lien produit: http://www.spitfireaudio.com/shop/a-z/glass-and-steel/

Avantages:

* Une matière sonore vraiment originale
* Les possibilités offertes par le moteur eDNA
* Le potentiel créatif
* Le prix

Inconvénients:

* L’obligation d’utiliser une version complète de Kontakt
* Certaines « redites » dans les presets proposés
* Peut-être réservé à certains domaines d’applications (TV, Pubs, Jeux, etc.) ?

Démo audio / vidéo:

Démo de Spitfire Audio Glass & Steel

Retrouvez notre test de Cinematic Guitars Organic Atmospheres publié dans le numéro 2 de notre magazine digital gratuit: "Logic-Nation Magazine". D'autres numéros sont également disponibles en téléchargement gratuit ICI.

L’éditeur américain nous revient avec un tout nouveau produit baptisé « Cinematic Guitars Organic Atmospheres ». Dans la lignée de son célèbre aîné, Sample Logic nous propose une librairie dédiée exclusivement aux sonorités atmosphériques. Ce produit est-il digne de reprendre l’appellation de son illustre grand frère ? Nous allons voir ça tout de suite !

Vous avez surement déjà entendu parler de Cinematic Guitars Infinity et de sa banque sons gargantuesque. Cette banque sons a été développée sur la base de produits issus de la famille Cinematic Guitars déjà au catalogue, mais aussi agrémentée d'une tout nouvelle brique intitulée Infinity. Afin d'accroitre le potentiel sonore du best-seller de la marque, Sample Logic a donné naissance à une toute nouvelle mouture baptisée « Cinematic Guitars Organic Atmospheres ». Ici l'accent a été mis, vous l'aurez compris, sur un certain type de matière sonore. Cette librairie vient tout naturellement en complément d'Infinity et vous permettra de profiter d'un arsenal sonore de très grande envergure.

Du Kontakt pour tous !

Comme de nombreuses autres banques sonores concurrentes, Sample Logic profite de l'excellent Kontakt de chez Native Instruments pour motoriser ses produits. En optant pour cette plateforme, les éditeurs peuvent bénéficier ainsi de toute la puissance de scripting de ce logiciel incontournable du monde virtuel et même plus. Petit détail d'importance: l'éditeur américain fait toujours l’effort d’offrir une compatibilité de ses produits aux utilisateurs des versions complètes et gratuite du logiciel. C'est un bel effort qui mérite toute notre considération, surtout quand on sait que cela représente toujours un surcoût pour l’éditeur. Autre avantage de Kontakt: sa compatibilité multi-formats. En effet, vous pourrez aussi bien l’utiliser au format VST, Audio Units, AAX Native, Core Audio, ASIO, ou encore WASAPI. On comprend pourquoi Kontakt s’est imposé au fil du temps comme un outil incontournable.

Une librairie conséquente.

Sample Logic nous propose sur CGOA une banque sons de plus de 850 presets pour un poids total de 5 Go environ. Certains trouveront cela léger, mais en réalité il s'agit de 5 Go compressés car Sample Logic a su tirer partie de la technologie de compression de Kontakt pour d'optimiser l'espace de stockage. Dans le détail, cela représente 300 soundcores, 300 soundsources, et près de 250 Multis, tous enregistrés en 24 bit / 44,1 khz. Je passe rapidement sur le contenu de cette librairie pour y revenir un peu plus tard.

Comme son nom l'indique ou le laisse à passer, CGOA est une librairie dérivée d'enregistrements acoustiques de véritables guitares (de toutes les tailles, de toutes les formes, mais aussi de tous styles). Sur ce nouvel opus, Sample Logic s'est offert les services de Steve Quimette pour la création de tous les échantillons originaux. Le célèbre compositeur/ interprète/ et producteur a mobilisé une collection impressionnante d'instruments, allant de la guitare 4 cordes (Cigar Box), aux guitares barytons, en passant par le yukulele, un Cuatro Porto Ricain, ou encore un Dobro. Bref, vous l'aurez compris, c'est du très lourd !

Et si on faisait un peu de grammaire ?

Pour comprendre l'organisation et la philosophie de CGOA, Sample Logic a ré-utilisé des termes spécifiques. Vous entendrez parler par exemple de Soundsources, de soundcores FX, etc. Alors commençons par les bases ! Sur l'interface principale, vous aurez certainement remarqué les 4 sections identifiées par un numéro allant de 1 à 4. Chaque section a été baptisée Soundcore. Vous pourrez en cumuler jusqu'à 4 et chaque soundcore (qui équivaut à une sonorité), pourra servir de fondation à vos créations sonores. Chaque soundcore est quant à lui capable de jouer jusqu'à 2 sonorités simultanées que vous pourrez choisir parmi les centaines de sonorités disponibles de base. Au total, et si l'on fait un rapide calcul, on pourra utiliser jusqu'à 8 sonorités simultanément.

Une ergonomie aux petits oignons !

Avec un produit offrant de telles capacités, il fallait en amont réfléchir à un workflow qui permettrait de travailler rapidement et efficacement. De ce côté là, c'est un sans faute pour Sample Logic ! La librairie est accessible très facilement via un browser maison dans lequel toutes les sonorités sont organisées et classées par thèmes. Ici l'éditeur a fait simple et efficace ! Vous cherchez des ambiances plutôt « dark » ou « mystérieuses » ? Cliquez sur la catégorie de votre choix, et vous aurez instantanément une sélection de sonorités correspondant à vos besoins ! Bref, on ne perd pas de temps, même si le produit propose une librairie assez vaste.

Qui peut le plus peut le moins !

C'est certainement le maître mot chez nos amis de Sample Logic ! Autant dire qu'ils n'ont pas lésiné sur le nombres de fonctionnalités créatives mises à disposition. Et oui, CGOA est loin d'être une simple librairie qu'on utiliserait uniquement pour ses presets (même si ces derniers sont très bien faits). Je dirais même que ça serait un véritable sacrilège de ne pas profiter de fonctions comme le Step Animator ou le 3D Mixer (pour n'en citer que deux) ! Alors même que vous pourriez vous satisfaire de la banque sons de ce produit, sachez que sin intérêt sera certainement multiplié par dix quand vous vous rendrez compte du potentiel créatif des outils de cet instrument virtuel ! Alors rentrons dans le détail !

Mixez en 3D !

Voila un élément qui visuellement n'aura pas pu vous échapper ! Mais à quoi peut-il bien servir me direz-vous ? Et bien c'est tout simple: vous allez jouer avec les différents « soundcores ». Vous pourrez plus précisément ajuster le mix de chaque sonorité les unes par rapport aux autres très facilement. Pour les moins « courageux », Sample Logic a eu la bonne idée d’intégrer une sélection de presets qui vous permettront de jouer rapidement avec vos sonorités. Pour les autres, vous serez certainement tentés de manipuler « la cible » de couleur verte et d’enregistrer via le bouton « record » vos déplacements en temps réel. Pour aller encore plus loin, vous aurez la possibilité de boucler ou non votre mix, d’affecter le control change des axes « X » et « Y », de jouer avec la vitesse d'évolution de la cible dans le temps, etc.

Un arpeggiateur à la sauce maison !

Le « Step Animator » va décupler le potentiel de CGOA. Tout est envisageable (ou presque) avec cet outil, et en plus, il est très simple à utiliser. Maintenant à vous les stutter, les gates et compagnie ! Mais si vous n’êtes pas un adepte du « self-made », sachez que Sample Logic a là encore eu la très bonne idée de fournir des presets prêts à l’emploi. D’ailleurs rien qu’en sélectionnant celui de votre choix, vous prendrez conscience des possibilités de cet « arpeggiateur body-buildé ». Vous interagirez sur de nombreux réglages comme la transposition, la durée, le pan, le Stutter Rate, mais aussi la façon dont se comportera l’arpeggiateur avec la fonction « Type Arp ».

Afin de faciliter l’usage de certains paramètres, Sample Logic a inclus via l’icône représenté par un petit pinceau, la grille intitulée « Easy Draw ». Au lieu d’ajuster par exemple un par un le niveau des faders de la section « Velocity », vous n’aurez qu’à prendre votre souris et y dessiner la courbe de votre choix. ça n’a l’air de rien, mais ces petites choses font gagner du temps !

Encore plus fort, le « Step Animator » peut aussi linker certaines sections ensembles ! Vous bénéficierez également comme tout bon arpeggiateur de 4 patterns de 16 pas (identifiés par les lettres A, B, C, et D). Cerise sur le gâteau, l’éditeur a intégré une fonction de Drag & Drop qui vous permettra, une fois vos réglages effectués dans le « Step Animator », de glisser déposer dans votre DAW préféré le motif obtenu pour pourquoi pas, le réutiliser avec un autre instrument virtuel ! Vous l’aurez compris, le « Step Animator » est une véritable mine d’or pour peu que vous commenciez à l’utiliser ;-)

Le morph Animator !

Cet outil devient indispensable dès lors qu’on commence à travailler avec. Sachant qu'un « soundcore » pourra contenir jusqu'à 2 sonorités, vous allez via cette fonction, pouvoir « jouer » avec la matière sonore. Pour accéder au « Morph Animator », il suffit de cliquer sur le petit « pinceau » pour faire apparaître sa grille. Chaque Soundcore pourra profiter de son propre « Morph Animator », et pourra même être linké (en cliquant sur le petit icône représentant « une chaîne »), avec un ou plusieurs « soundcores » (3 maximum). Là encore, Sample Logic nous propose une sélection de presets afin de pouvoir rapidement travailler nos sonorités et ne pas perdre de temps inutile. Pour les moins pressés, ces derniers pourront en créer de nouveaux en dessinant avec leur souris sur la grille.

Des effets intégrés

L’éditeur joue la surenchère sur ce produit avec pas moins de 20 effets intégrés. Vous y retrouverez les traditionnels chorus, flanger, réverbe, delay, phaser, EQ, compresseur, mais aussi un large choix de baffles, etc. Chaque effet est proposé avec une sélection de presets pour ne pas vous mettre dans l'embarras devant une telle profusion, mais aussi pour vous offrir une prise en main rapide et efficace. L'éditeur va même jusqu'à nous proposer des presets de « chaîne d'effets ». Grâce à eux vous bénéficierez d'un assemblage complet pré-défini et particulièrement bien réalisé.

Vous prendrez bien un peu de « Soundcore FX » non ?

Comme son nom l'indique, le « Soundcore FX » est un outil qui va interagir avec les effets utilisés avec votre / vos « Soundcore(s) ». Vous y accéderez en cliquant sur le bouton « XY » qui se trouve dans la section d'effets en bas de l’interface. En activant les boutons de 1 à 4, vous allez pouvoir « linker » (chaîner) les « Soundcores » entre eux, et ainsi contrôler via la grille qui se trouve à gauche, un certain nombre de paramètres disponibles dans le menu déroulant juste au dessus. Mais ça n'est pas tout ! Encore une fois, vous allez pouvoir jouer avec le déplacement du curseur sur la grille en enregistrant vos déplacements via le bouton « REC », ou en sélectionnant un preset proposé par Sample Logic via le menu déroulant juste en dessous.

Comme au casino !

La fonction Random mérite certainement à elle seule l'achat d'un tel instrument virtuel ! En jetant un coup d'oeil sur l'interface de CGOA, vous vous apercevrez que de petits « R » sont disséminés un peu partout. Ces lettres se réfèrent à la fonction Random et vont vous permettre de générer aléatoirement des paramètres. Son utilisation est très simple: vous choisissez les éléments que vous souhaitez « randomiser », puis vous cliquez sur le gros bouton « Random » qui se trouve en haut à droite. De cette manière, CGOA va aller piocher aléatoirement dans sa librairie (sons, effets, etc), afin de vous proposer de la matière sonore inédite. Un bon moyen de ne jamais se retrouver en panne d'idées finalement ! L’éditeur promet des dizaines de milliers de combinaisons (de quoi s'occuper pendant un bon moment) !

Vidéo de démo de la Fonction Random

CONCLUSION

Sample Logic offre encore une fois un produit de très grande qualité. Certes, la librairie de « Cinematic Guitars Organic Atmospheres » peut parfaitement se suffire à elle-même et conviendra certainement à un grand nombre de musiciens à la recherche de sonorités atmosphériques et organiques. Mais couplée à « Cinematic Guitars Infinity », vous pourriez mettre la main sur une collection sonore capable du meilleur pour peu que vous évoluiez dans des domaines aussi vastes que les jeux vidéo, la TV, la pub ou le cinéma. Si l'on rajoute en plus les fonctionnalités exclusives comme le Step Animator, le 3D Mixer, la fonction Random, le « Soundcore FX » et j'en passe, on comprend mieux pourquoi Sample Logic tient le haut du panier en terme de sonorités cinématiques, et on se dit que les 249,99$ de CGOA sont amplement justifiés.

Sample Logic propose aux clients de « Cinematic Guitars Infinity » de profiter de CGOA a un tarif préférentiel. Proposé à 249,99$, vous pourrez bénéficier d'une réduction de 100$.

Si vous n'avez pas encore « Cinematic Guitars Infinity » et que vous aimeriez vous l'offrir avec CGOA, sachez qu'un tarif exceptionnel est proposé sous forme de bundle pour la somme de 699,99$ (au lieu de 849,98$ si vous deviez vous procurer les deux produits séparément).

Pour plus de détails sur ce produit cliquez ICI.

Avantages:

* Qualité sonore
* La fonction Random
* Le Step Animator
* Le Morph Animator
* Le 3D Mixer
* le potentiel de création infini
* Les effets intégrés

Inconvénients:

* Quelques « redites » dans les presets

Démos Audio / Vidéo:

Bank Bizarre
Bank Dark Mysterious
Bank Electronica
Bank Mixed Emotions
Bank Stingers
Bank Wolrd Organic