Plugs / IV

Q-Bit Electronix est fier d'annoncer la sortie de son tout module Eurorack baptisé Mojave. Basé sur la plate-forme Daisy, ce module sera capable de déclencher une véritable tempête de sable granulaire, s'inspirant des vastes étendues désertiques du sud-ouest américain. Pour y parvenir, le module utilisera des morceaux d'audio microscopiques, afin de créer des paysages sonores magnifiquement conçus, tout en réinventant la façon dont nous interagissons avec le son. La philosophie du fabricant de synthétiseurs modulaires autoproclamé « Future Coast », est donc clairement respectée, et repoussera les limites du design, bien au-delà de ce qui est actuellement possible. Comme je vous le disais précédemment, Mojave est donc un processeur granulaire stéréo. Mais en réalité, il sera capable de bien plus encore, notamment lorsqu'il sera utilisé en tant que générateur d'événements stochastiques. Il permettra à ses utilisateurs d'assembler des textures de glitch basées sur le feedback, ou encore de composer des symphonies harmoniques à partir d'un seul et unique oscillateur. D'autres possibilités vous donneront la possibilité de créer un retard granulaire ou de nettoyer votre audio afin d'obtenir des effets d'étirement temporel (le tout directement depuis le panneau avant de ce module de 14 HP de large).

Mojave pourra donc à bien des égards, se comporter exactement comme les autres processeurs granulaires du marché. Mais ce qui le distinguera dans ce domaine, ce sera sa capacité à effectuer des manipulations granulaires complexes, et surtout, à les rendre accessibles aux utilisateurs les plus novices. « Notre tout premier module baptisé Nebulae, était un boucleur granulaire. Nous avons toujours souhaité créer un processeur granulaire Live, mais avec une touche "New-Bit" », confirme Andrew Ikenberry, PDG de Qu-Bit Electronix, et co-fondateur de l'entreprise. En effet, ce surnom de «New-Bit» reflète vraiment la philosophie de l'entreprise consistant à se focaliser sur le côté pratique et accessible de ses appareils, afin que ses utilisateurs puissent développer leur propre technique, tout en explorant la conception sonore d'une toute nouvelle manière. Dans cette optique, Mojave ne fait pas exception à cette règle. Son panneau avant profitera de toutes les commandes fondamentales nécessaires pour générer et manipuler les grains. Ajustez la taille, la forme et le taux de génération du grain tout en contrôlant la hauteur du grain, la position dans le temps où le grain captera l'audio et la direction de la lecture audio, vous l'aurez compris, tout y est ! Bien que ces éléments de contrôles soient présents sur n’importe quel autre processeur granulaire du marché, ils ne feront cependant qu’effleurer la surface du potentiel de Mojave.

En effet, toute la magie de ce module résidera dans les commandes situées en son centre. Deux gros boutons attireront prioritairement votre attention. Et pour cause, ce sont eux qui vous permettront des manipulations aléatoires de vos grains. En jouant avec le bouton "Distribute", vous pourrez ajouter un déplacement rythmique au débit de votre grain. En fonction du mode sélectionné, le déplacement de la distribution de vos grains, vous donnera la possibilité d'obtenir soit des mouvements asynchrones dans le temps, soit des cliquetis, soit des répétitions, ou encore des rouleaux quantifiés qui animeront les rythmes les plus simples. Le bouton "Structure" ajustera quant à lui la hauteur de chaque grain dans un système défini. La structure pourra, dès la plus petite modification du réglage, fournir de subtils changements de hauteur d'un demi-ton, parfaits pour épaissir un son, créer des effets de chorus/flanging, et bien plus encore. Mais en ajustant le réglage du bouton "Structure" au-delà de la moitié, c'est là que Mojave commencera à chanter. C'est ici que vous commencerez à vous amuser au travers d'une gamme quantifiée, introduisant des arpèges et des trilles à mesure que le bouton s'aventurera sur des valeurs plus hautes. Avec une taille de grain suffisamment grande pour que ces derniers puissent se chevaucher, Mojave se transformera sans effort en un générateur de son polyphonique, et ce, quelle que soit l'entrée.

Le mode Sky pourra lui-même être sélectionné à l’aide du bouton se trouvant entre les paramètres "Distribute" et "Structure". C'est lui qui déterminera l'échelle de Mojave qui sera quantifiée. Les modes par défaut incluront gammes majeures, mineures et chromatiques, ainsi que le mode "Twilight" non quantifié. De plus, chaque mode sera entièrement personnalisable, ainsi qu’une multitude de paramètres configurables dans l’application Web du module mis à disposition par Q-Bit Electronix, et baptisée Narwhal juste ICI.

Étant donné que Mojave dispose de véritables E/S stéréo, il vous proposera des commandes qui mettront l'accent sur certaines caractéristiques :

* le bouton "drift" vous permettra de faire dériver vos grains au travers de son buffer audio. Plus vous tournerez ce bouton, et plus Mojave commencera à glisser, récupérant ainsi des bits aléatoires d'audio provenant des deux canaux pour remplir ses grains.
* le tourbillon "Whirl" servira à créer un panoramique stéréo aléatoire pour chaque grain généré. Plus vous tournerez ce bouton, et plus vos grains seront fréquents et larges, créant ainsi d'énormes sonorités stéréo à partir de n'importe quelle source sonore stéréo ou monophonique.

Mojave vous proposera également plusieurs façons d'injecter du son dans sa "tempête de sable granulaire". En effet, il possède un microphone MEMS intégré (Micro-Electro-Mechanical System) de haute qualité, et positionné juste au-dessus de son port USB. Il vous suffira donc de retirer tous les câbles de raccordement des entrées audio de votre Mojave pour rendre le microphone actif, et être ainsi prêt à capter n'importe quel source audio acoustique ! Vraiment sympa pour apporter une touche granulaire à vos compositions.

Vous l'aurez compris, Mojave a été principalement conçu pour le traitement granulaire live. Mais ses utilisateurs auront non seulement la possibilité de geler "les grains" en place pour générer des effets de bégaiement, mais également de verrouiller le buffer audio en place, utilisant ainsi le module Mojave tel un gommage de buffer granulaire. De plus, Mojave pourra (avec les bons réglages), imiter les effets d’étirement temporel de son grand frère Nebulae. Notez au passage que les futures mises à jour de firmware complets et alternatifs qui lui seront dédiés, se feront via une simple clé USB. Le moteur granulaire de Mojave sera capable de générer une multitude d’effets audio qui transformeront n’importe quel son. Q-Bit Electronix a même inclus une dernière commande de fin de chaîne, pour ajouter un peu d'éclat à un appareil déjà éblouissant, à savoir le bouton "Gust". La façon dont il sera utilisé déterminera la façon dont sera contrôlée soit une boucle de rétroaction interne conçue pour déchirer les grains de la meilleure façon, soit un effet de réverbération.

Mojave est dores et déjà disponible soit chez votre revendeur Qu-Bit Electronix préféré, soit directement via la boutique en ligne de la marque juste ICI au prix de 399$. PS: Notez que pour chaque module Mojave vendu, une partie des bénéfices seront consacrés à la conversion d'une partie du désert de Mojave.

Initialement présenté sous le concept Iridium en 2020, Waldorf Music est fier de dévoiler sa dernière création : l'Iridium Core. Commercialisé au format desktop tout comme son aîné, ce synthétiseur vous offrira le même moteur que l'Iridium, mais avec une polyphonie de 12 voix. Notez au passage qu'il sera aussi compatible avec les patchs de toutes les autres Variantes de la série Iridium, ainsi qu'avec les Quantum et Quantum MK2. Pesant seulement 2,2 kg sur la balance, son boîtier entièrement métallique aux dimensions plutôt réduites (346 mm de large pour 200 mm de profondeur et 64 mm de hauteur), en fera un compagnon créatif robuste et prêt à prendre la route. Avec ses 12 voix de polyphonie, il offrira également le même moteur que son grand frère Iridium (compatible aussi au passage avec le protocole MPE).

Dans le détail, vous bénéficierez de :

* trois oscillateurs — OSC 1, OSC 2 et OSC 3
* cinq types de synthèse (Wavetable, Multi-Sample & Granular, Waveform , Resonator, et Kernel)
* travailler sur des configurations à deux couches disposant de deux FILTRES numériques, plus une section numérique FORMER avec différents modes tels que les filtres Bit Crusher et Comb
* Une matrice MOD (modulation) à 40 emplacements
* 5 LFOS (oscillateurs basse fréquence)
* cinq ENVELOPPES et un modulateur Komplex (défini comme un LFO complexe avec deux courbes différentes pouvant être mélangées ensemble)
* une section EFFECTS avec cinq effets par couche qui pourront être disposés dans diverses topologies parallèles et série)
* un enregistreur audio
* un analyseur de spectre
* un oscilloscope
* un éditeur microtonal

L'Iridium Core propose en son centre le même écran tactile (1024 x 600) que ses frères et soeurs Iridium Desktop et Iridium Keyboard. Vous retrouverez aussi en périphérie de ce dernier, plusieurs boutons, ainsi qu'un encodeur principal situé juste en dessous, afin de pouvoir profiter d'une interface utilisateur intuitive et facile d'usage. Utilisée en combinaison avec les boutons de la rangée supérieure, vous pourrez accéder rapidement et facilement à tous les paramètres sonores, ainsi qu'à toutes les pages de l'instrument. L’exploration d’un vaste univers sonore de sonorités électroniques vous sera facilité, tout en maintenant votre créativité en mouvement. Au total vous profiterez de plus de 1700 préréglages d’usine et échantillons, tous produits par un large éventail de concepteurs sonores. De plus, l'Iridium Core partagera également la même matrice de pads implémentée sur l'Iridium Desktop, bien que dans une disposition plus réduite, et donc plus adaptée à son format. Cependant, en tant qu'élément de création unique, l'Iridium Core vous offrira quatre potentiomètres programmables par l'utilisateur, lesquels pourront être utilisés sur une base patch ou globale (tout en servant accessoirement aussi comme sources de modulation). Notez que l'Iridium Core sera compatible avec toutes les autres variantes de la série Iridium, ainsi qu'avec les Quantum et Quantum MK2, comme tant d'autres membres bénéficiant du système d'exploitation Waldorf Synthesis Platform (système d'exploitation), la plate-forme commune à toutes les variantes d'Iridium et de Quantum. L'Iridium Core se connectera très facilement à vos ordinateurs, claviers de contrôle, boîtes à rythmes, synthés modulaires, séquenceurs, et bien plus encore, pour s'intégrer rapidement dans divers configurations live et studio.

À l'arrière de la machine vous disposerez de connexions MIDI In et Out sur mini-jacks TRS à la norme type A, tandis que l'Iridium Core vous sera livré avec deux adaptateurs MIDI DIN. De plus, vous profiterez de deux entrées CV (tension de contrôle) de précision (In 1 et In 2), ainsi que de connexions CLOCK In et Out compatibles Eurorack. Des Entrées/Sorties incluses sur les synthétiseurs Iridium Desktop et Iridium Keyboard seront aussi de la fête, à savoir une entrée audio stéréo, une sortie audio et une sortie casque avec potentiomètre de volume, ainsi que des ports USB destinés au MIDI et au stockage, plus un lecteur MicroSD. Une alimentation externe sera également envisageable via une alim externe DC In 12 V/3A.

Rolf Wöhrmann (directeur technique de Waldorf Music), place son petit dernier au coeur de sa gamme de synthétiseurs Iridium. Voilà ce qu'il nous dit à ce sujet : « De nombreux musiciens nous ont demandé un modèle plus compact et portable, mais toujours doté de l'incroyable moteur sonore de l'Iridium. Inspirés par leurs retours, c'est ainsi que nous avons imaginé le concept Iridium Core, et sommes très fiers du résultat final. Il s'agit d'un objet de toute beauté, prêt à être emporté partout, et nous avons hâte d’entendre toute la musique que vous pourrez réaliser avec lui ! »

Iridium Core est disponible chez votre revendeur préféré au prix promotionnel de lancement de 1849€ TTC pendant quatre semaines, avant qu'il retrouve son prix normal (1941€ TTC). Pour plus de détails sur l'Iridium Core je vous invite à cliquer sur le lien juste ICI.

Auburn Sounds, éditeur engagé dans l'originalité, la fiabilité, la simplicité et le son, est fière d'annoncer la sortie de son plug-in INNER PITCH. Ce outil de pitch-shifting amusant à utiliser, vous permettra néanmoins d'obtenir un son naturel de haute qualité, et restant fidèle à sa source. Dans la version complète d'INNER PITCH, vous retrouverez des fonctionnalités supplémentaires qui vous feront bénéficier de la meilleur qualité de pitch-shifting possible, mais aussi de la plus faible latence CPU.

En tant qu'effet coloré qui préservera le mouvement et la vie dans les morceaux de ses utilisateurs, INNER PITCH a été explicitement créé pour être à l'aise sur n'importe quelle source sonore. Qu'il s'agisse d'un simple instrument, d'une voix, ou d'un mix complet, cet outil saura vous combler! Utilisable pour du pitch shifting (ses réglages pourront varier de -2 octaves jusqu'à +2 octaves), il fera également le job lorsqu'il s'agira de modifier des formants, avec la aussi, des réglages variant entre -2 octaves +2 octaves. Vous pourrez aussi renforcer vos graves ou vos aigus, doubler vos pistes, mais aussi créer des sonorités ascendantes ou descendantes sans fin de grande qualité.

INNER PITCH sera aussi simple à utiliser qu'amusant à manipuler, grâce à son implémentation graphique simple. Son contrôle du PITCH incontournable dvous permettra également d'agrandir votre image stéréo, tandis que le panneau des paramètres de hauteur proposera des paramètres de Transitoires / non Transitoires (TONAL) qui pourront également être équilibrés.

Le paramètre "STEREO LINK" maintiendra la phase alignée dans vos canaux gauche et droit lors du pitch-shifting, préservant ainsi l'image stéréo existante. En se positionannt sur la valeur 0, le plug-in vous offrira un résultat plus propre mais aussi plus fantomatique (sans « centre »). Le paramètre "FORMANT" permettra quant à lui, de décaler les formants entre ces octaves (de -2 à +2). Le paramètre "COLOR" ajoutera trois distorsions qui pourrot toutes être utilisées simultanément. Le panneau "DELAY" sera lui aussi richement doté en fonctionnalités. Le temps de retard sera réglé soit avec le bouton TAP, soit avec un panneau 2D associé où le feedback pourra également être défini. Le paramètre "DIF" (diffusion) ajoutera une réflexion supplémentaire au son retardé, le transformant délicatement en une sorte de réverbération, tandis que le paramètre "panorama" du son retardé pourra être également affecté, tout comme l'alternance entre les canaux gauche et droit (effet ping-pong). Il vous sera aussi possible de modifier le gain à trois bandes et les crossovers à deux bandes, afin d'ajuster la courbe d'égalisation du signal traité via le panneau SPECTRUM. Enfin et surtout, le curseur WET présent sur le panneau "OUTPUT", servira à mixer le retard et la distorsion ensemble.

La version complète d'INNER PITCH vous proposera trois modes supplémentaires par rapport à la version gratuite et qui concerneront la qualité du rendu final :

* MAX qui préservera plus de transitoires mais au prix d'une plus grande consommation CPU.
* STD mode qui sera équilibré par défaut.
* SOFT qui sera un mode économique et avec un son plus "bruyant". Ce mode sera le plus performant mais aussi le moins consommateur pour votre processeur.

Encore une fois disponible uniquement sur la version complète, différents modes de division vous seront proposés :

* TIME DIV vous donnera la possibilité de définir le chevauchement STFT (Short-Time Fourier Transformation) comme un autre mode de changement de pitch qualitatif.
* IIIx sera le paramètre par défaut, mais aussi le plus équilibré.
* IVx semblera à l'usage plus précis lorsque vous travaillerez sur des transitoires et du matériel haut de gamme (bien que cela soit au détriment d'une plus grande réverbération et d'une plus grande utilisation de votre processeur.
* Vx sera encore plus précis, mais au détriment d'une réverbération et d'une utilisation du processeur encore plus importantes.
* VIx qui ne semble pas être un choix plus ciblé pour une application en particulier.

Mais qui mieux que Guillaume Piolat, (PDG de la société), pourrait nous parler de ces deux plug-ins : « Si le moteur de pitch-shifting GRAILLON est encore et toujours compétitif en 2023, son DSP a été créé il y a près de sept années en 2016, puis laissé intact pour ne pas interrompre les sessions. Même si le processus s'est continuellement amélioré avec la sortie de COUTURE, PANAGEMENT 2, RENEGATE et LENS, nous savions que nous étions capables de faire beaucoup mieux. C'est pourquoi INNER PITCH offre un pitch-shifting de pointe pour tout type de source (pas seulement les voix), et avec une latence incroyablement faible de seulement 17 ms. Nous pensons qu’il s’agit probablement du moteur de pitch-shifting le plus performant disponible à ce jour. Cela dit, vous n'êtes pas obligé de nous faire confiance aveuglément. Mais pourquoi ne pas en profiter pour tester INNER PITCH FREE sur n'importe quel projet, cela vous donnera une idée de ce dont est capable la version complète d'INNER PITCH.

INNER PITCH FREE vous est proposé gratuitement, tandis qu'INNER PITCH FULL est dores et disponible à l'achat au prix promotionnel de lancement limité dans le temps de seulement 29$ jusqu'au 20 octobre 2023 au lieu de 38,67$. Compatible avec les formats les plus courants du marché (AAX, AU, LV2, VST2 et VST3 pour macOS 10.12 minimum, Ubuntu 18.04 ou plus récent, et Windows 7 et plus). Prenant en charge des fréquences d'échantillonnage allant de 11 025 Hz à 192 kHz, je vous invite à cliquer sur le lien suivant juste ICI, afin d'en savoir plus sur ce produit.

MeldaProduction est fier d'annoncer la sortie de MGuitarArchitect, un environnement puissant de simulation dédié à la guitare. Englobant efficacement tout ce dont chacun pourrait avoir besoin pour sculpter un son de guitare professionnel, le plug-in MGuitarArchitect combinera de manière créative les amplis virtuels du MTurboAmp ainsi que les baffles virtuels du MCabinet, le tout avec un nombre notable de pédales et d"effets studio supplémentaires  tels que le MTurboComp, le MTurboDelay ou encore le MTurboReverb. Vous y trouverez aussi des utilitaires de mixage offrant des options de routing presque infinies, ainsi que des fonctionnalités avancées.

En tant que puissant environnement de simulation, le plug-in MGuitarArchitect a été créé afin de coller au mieux à tous les styles de guitaristes. Dans cet esprit, de nombreux effets ont été organisés par genre, afin que ses utilisateurs puissent rapidement accéder à des styles tels que la Country, le Metal, etc, afin de sculpter un son de guitare professionnel, adapté à leurs besoins. Inutile de dire que MeldaProduction est bien conscient que de nombreux artistes choisissent d'enregistrer une guitare ou une basse en utilisant des entrées directes plutôt que des amplis. C'est pourquoi ce plug-in fournit les outils créatifs nécessaires pour sculpter par exemple, un son sec en exactement ce dont vous avez besoin. MGuitarArchitect vous sera livré avec tous les effets nécessaires pour améliorer votre processus de mixage, quelle que soit la manière dont le signal aura été enregistré.

L'interface d'entrée comprendra trois chaînes entièrement personnalisables, avec pas moins de 16 espaces chacune, ainsi qu'une quatrième pour le Sidechain. Mais, en utilisant un composant modulaire qui permettra de multiplier le nombre d'effets pour chaque espace, les utilisateurs pourront exécuter autant d'effets en série ou en parallèle sur les quatre groupes différents, que le processeur de leur ordinateur le permettra ! En cliquant sur l'un des espaces libres, vous pourrez profiter d'une option permettant de choisir entre effets Guitare, Stomps, Studio et Utility (tous étant classés par catégorie, afin que les utilisateurs puissent profiter rapidement du son de leur choix). Tous les amplis du MTurboAmp ainsi que les baffles du MCabinet ont été inclus avec un nombre notable d'effets de pédales supplémentaires, aux côtés de plusieurs processeurs de style studio et de processeurs utilitaires. Ne vous y trompez pas : tout sera entièrement personnalisable, afin que vous puissiez contrôler soigneusement le gain, la tonalité et le filtrage de votre signal, mais aussi apporter les modifications nécessaires aux paramètres individuels de chaque effet. Ainsi vous bénéficierez d'une quantité presque infinie d’options pour parfaire votre son !

Le MGuitarArchitect vous sera livré avec des centaines d'effets, tous classés par catégorie et par nom. Ces derniers s'afficheront sous la forme d'une interface élégante avec laquelle les utilisateurs pourront interagir rapidement et facilement pour un contrôle total sur les paramètres fournis par chaque effet. Chaque effet vous sera également proposé avec une grande variété de préréglages pour une personnalisation ultra rapide. Les utilisateurs auront la possibilité de sauvegarder leurs propres presets pour chaque effet ou même chaque chaîne. Notez que contrairement à d'autres éditeurs de plug-ins de simulation, MGuitarArchitect permettra à ses utilisateurs d'ajouter n'importe quel autre effet de chez MeldaProduction (effets déjà possédés évidemment), à tout moment de votre processus de création sonore ! Les plus aventureux d'entre vous ressentiront peut-être le besoin de pousser le bouchon encore plus loin avec le MGuitarArchitect, comme par exemple envisager d'utiliser le Neural Amp Modeler de Steven Atkinson, ou encore de se tourner vers MeldaProduction et son MConvolutionEZ. Grâce à ce plug-in, chaque utilisateur pourra choisir parmi d’innombrables échantillons de réverbération (différentes réverbes à plaques, différentes salles, églises, ainsi que des réponses de micros).

MGuitarArchitect est dores et déjà disponible au prix promotionnel de lancement limité dans le temps de seulement 99€ jusqu'à fin octobre 2023 (au lieu de 299€). Une version d'essai de 15 jours entièrement fonctionnelle est également disponible en téléchargement via le tout dernier programme d'installation universel (MAudioPlugins 16.08). Compatible avec les formats AAX, AU, VST 64 bits et VST3 sur macOS (10.14 ou version ultérieure), et AAX, VST et VST3 64 bits sur Windows (8/10/11) juste ICI. Notez également que les propriétaires de MTurboAmp et/ou MCabinet pourront passer sur le MGuitarArchitect à prix réduit.