Les produits de la série Hybrid Tools est devenu le principal standard de l'industrie en terme d'outils dédiés aux compositions épiques et cinématiques. Le nouvel Hybrid Tools 1 représente une avancée majeure en terme de fonctionnalités par rapport à son prédécesseur (Hybrid Tools 1). 8DIO a reconstruit le produit initial autour d'une toute nouvelle interface utilisateur 3D-render avec des fonctionnalités dont vous avez toujours rêvé. Que ce soit avec le navigateur d'articulations intégré, l'arpégiateur avancé, l'outil de création de rythme ou la possibilité d'intéragir de façon immédiate sur la vitesse, les enveloppes ou encore le pitch, rien n'a été laissé au hasard. Tout est là à portée de souris et à quelques clics.

La nouvelle version d'Hybrid Tools 1 contient une grande variété de fonctionnalités exclusives que vous ne trouverez nulle part ailleurs. Le Chaos FX 3.3 Engine contient plus de 100.000 lignes de code et intègre le CHAOS engine qui vous offrira la possibilité de randomiser, inverser, ou encore mélanger tout ce que vous voudrez en manipulant plus de 1.500 paramètres en un seul clic. Bref, on reprend l'ADN qui aura fait le succès de son aîné, tout en produisant un tout nouvel outil survitaminé. Ce tout nouveau venu dans le catalogue de l'éditeur 8DIO est proposé à un prix préférentiel à l'occasion de sa sortie. En effet vous pourrez vous l'offrir pour seulement 179$ au lieu de 249$ (prix normal). Pour plus de détails cliquez sur le lien suivant ICI.

Cet article a été publié dans le numéro 2 de notre magazine digital gratuit: "Logic-Nation Magazine". Pour télécharger gratuitement tous les numéros, cliquez sur le lien suivant ICI.

Voici un banc de test certes d'un produit qui est déjà sorti il y a un bon moment, mais qui est devenu gratuit il y a peu. Son nom ? Shortnoise ! Cette banque sons au format Kontakt a été une vraie bonne surprise pour moi et je n'ai pu résister à l'envie de vous la présenter ! Alors let's go !

Shortnoise était initialement un produit commercialisé au prix de 199$ proposant une librairie de 300 instruments et 150 Multis au format Kontakt. Puis ce produit est devenu entièrement gratuit et disponible exclusivement en téléchargement via l'excellent site de nos confrères de VST Buzz en échange d'une inscription gratuite à sa newsletter. Petit détail: Shortnoise n'est pas utilisable avec une version Player (gratuite) de Kontakt. Il vous faudra nécessairement utiliser une version complète (version 4 ou 5) pour en profiter pleinement.

Une librairie variées

Shortnoise propose un choix de sonorités assez conséquent (6 Go dont près de 11000 échantillons), organisés par catégories: Arps, Pads, Basses, Keys, Synths et Sound FX. Si vous êtes dans l'attente de sonorités qui sonnent inspirantes et facilement éditables, Shortnoise est le produit qu'il vous faut ! En effet, cette librairie offre une large palette sonore de sons synthétiques allant des leads hurlants, en passant par des basses bien "Fat", jusqu'aux arpèges ou encore aux pads de toute beauté. Pour beaucoup, le fait qu'un produit soit en freeware est forcément synonyme de médiocrité (ce qui n'est pas toujours le cas). Ici la qualité est au rendez-vous, et vous verrez qu'en parcourant le contenu de Shortnoise, vous aurez immédiatement envie de jouer avec ! J'allais oublier: tous les sons sont 100% libres de droits, alors n'hésitez pas à les utiliser dans vos créations !

Un freeware 5 étoiles !

L’éditeur aurait pu se limiter à la mise à disposition de sonorités en vrac, mais point du tout ! Pourvu d’une interface graphique très réussie, vous constaterez que cette dernière propose des nombreuses possibilités d'édition. On pourra jouer avec l'enveloppe de différents éléments (Filter, Pitch, AMP), mais aussi modifier le niveau des effets intégrés, ou encore jouer avec le LFO du filtre et du pitch (Filter LFO et Pitch LFO). On est loin du freeware au rabais non ?

Shortnoise 2: le retour !

En réalité, cette première mouture est devenue gratuite suite à la sortie de son successeur: Shortnoise 2. Si vous avez apprécié la version 1, vous adorerez la version 2 ! Avec ses 10 Go d’échantillons (représentant ps moins de 15000 échantillons), et sa librairie de plus de 800 instruments Kontakt, Shortnoise 2 viendra compléter l’offre déjà conséquente de son aîné. Utilisable uniquement à partir d’une version complète de Kontakt 5.1 (malheureusement toujours pas de support de la version Player), il faut savoir que ce produit à nécessité plus de 20000 lignes de code pour donner vie à ses scripts Kontakt. Outre les sonorités de basses, de claviers, de leads, de pads ou d’effets sonores, vous profiterez également de sons de Drones, de percussions, de motifs rythmiques, de textures, mais aussi de voix. Shortnoise 2 sera le compagnon parfait de ceux qui évoluent dans le domaine de la musique électronique et des sonorités hybrides.

Côté effets, c’est aussi la surenchère car vous accèderez en plus des effets intégrés, à une simulation d’ampli ainsi qu’une révère à convolution offrant 60 réponses impulsionnelles d’entrée de jeu !

Des effets « statiques » c’est bien beau, mais pouvoir moduler ses derniers c’est encore mieux ! C’est justement ce que vous propose cette version 2 de Shortnoise. Une section dédiée vous permettra d’ajuster les paramètres de différentes sources. Par exemple on pourra parfaitement utiliser la molette de modulation et d’aftertouch pour ajuster le niveau de l’effet de distorsion.

La page « SEQ » vous offre aussi la possibilité via le Step Sequencer intégré de créer des patterns impressionnants. Vous profiterez de 6 x 48 pas, ce qui vous fera 6 patterns que vous pourrez switcher via des keys-witches en temps réel pour des performances live. Encore plus fort ? Chaque pattern pourra avoir son propre Host-Synced, mais aussi son propre swing et sa propre durée en plus des différentes cibles qu’il pourra moduler.

CONCLUSION

C’est certainement une des librairies gratuites dédiées à Kontakt que je préfère. Si vous cherchiez des sonorités synthétiques de qualité capable de tenir la comparaison avec d’autres produits (payants eux), et bien vous avez trouvé le produit qu’il vous faut !J’ai pris beaucoup de plaisir à jouer avec Shortnoise et autant dire que vu le prix de ce dernier (il est 100% gratuit), vous auriez vraiment tort de ne pas y jeter une oreille ;-) En ce qui concerne Shortnoise 2, sachez que même si ce dernier est lui payant, son prix est tellement ridicule que même en temps de crise, tout le monde aura de quoi se l’offrir: il coûte moins de 10€ (9,99€ sur le site de VST Buzz). Lien produit ICI.

Avantages:

* Une librairie conséquente, variée, et de qualité
* Les possibilités d’édition pour un freeware
* La gratuité pour un produit de cette qualité

Inconvénients:

* Rien à redire (on ne va pas gueuler en plus hein ?) ;-)

Après la commercialisation de la banque sons "Masse" laquelle vient en complément des librairies "Spitfire Symphonic Strings", "Spitfire Symphonic Brass" et "Spitfire Symphonic Woodwinds", l'éditeur Anglais poursuit le développement de son catalogue avec un tout nouvel opus baptisé: "Spitfire London Contemporary Orchestra Strings".

Mias pourquoi faire appel à un ensemble aussi prestigieux me direz-vous ? Et bien tout simplement pour proposer une approche sonore plus contemporaine à ses utilisateurs. La musique "moderne" a des besoins qui parfois vont au delà de ce qu'une banque sons "standard" peut offrir. C'est pourquoi cette toute nouvelle librairie se positionne de façon à mettre à votre disposition ce qui pourrait être considéré comme un "manque" pour certains compositeurs. Vous y retrouverez quantité d'articulations et de techniques de jeu propres aux orchestres interprétant de la musique "moderne", et qu'il vous serait impossible de recréer sans un tel outil.

Vous disposerez dans "London Contemporary Orchestra Strings" de violons, alti, violoncelles et contrebasses en sections,enregistrés dans une salle de concert prestigieuse de Londres. Vous pourrez dores et déjà vous procurer cette petite pépite en précommande, directement sur le store de Spitfire Audio avec en bonus, une réduction de 20% sur le prix normal jusqu'au 9 Mars 2017. Vous ne payerez donc que 289€ au lieu de 359€. Disponibilité annoncée pour le 23 Février prochain. Pour plus de détails, je vous invite à cliquer sur le lien suivant ICI.

Cet article a été publié dans le numéro 3 de notre magazine digital gratuit: "Logic-Nation Magazine". Pour télécharger gratuitement nos magazines, cliquez sur le lien suivant ICI.

Spitfire Audio évolue avec succès depuis près de 10 ans dans le petit monde des banques sons ultra spécialisées, et dédiées aux instruments classiques. Le mois dernier nous vous présentions «Spitfire Chamber Strings», juste avant une autre pépite de l'éditeur anglais voyait le jour: Sacconi Strings Quartet ! Alors quelles sont les atouts et les différences de cette librairie par rapport aux autres membres de la famille Spitfire Audio ? Et bien vous le saurez en lisant ce banc de test !

«Sacconi» ? C'est quoi ?

En réalité la véritable question à se poser c'est qui se cache derrière ce nom. Et bien ce quartet «100% british» formés par Ben Hancox, Hannah Dawson, Robin Ashwell et Cara Berridge s'est inspiré de Simone Fernando Sacconi. Cet italien est considéré (à juste titre) comme une référence absolue de la lutherie et de la restoration du 20ème siècle. Il a même écrit un livre qui est dans le petit monde de la lutherie, considéré comme une référence indispensable et intitulé: "Les secrets de Stradivari".

D'ailleurs 3 des 4 instruments de ce quartet ont été réalisés par Sacconi. C'est donc un hommage vibrant à cette figure de la lutherie qu'ont certainement voulu faire nos 4 virtuoses. Mais au delà des instruments, il fallait des instrumentistes d'exception. Au fil du temps, le Sacconi Quartet est devenu une référence mondiale et est encore aujourd'hui considéré comme le meilleur quartet au monde. C'est donc dans ce contexte, mais aussi par souci de vouloir toujours pousser l'excellence au niveau le plus haut, que Spitfire Audio a fait appel à cette formation pour réaliser la librairie «Sacconi Strings Quartet».

Pourquoi une banque dédiée au Quartet ?

C'est une question légitime en effet ! Mais ici l'éditeur anglais a voulu capturer le caractère musical mais aussi la personnalité des instrumentistes. Lorsque l'on écrit pour de petites formations comme celle-ci, la qualité d’exécution joue un rôle majeur. La prise de son sera elle aussi différente avec des attentes spécifiques afin d'obtenir un rendu capable de restituer l'essence même de la qualité des instrumentistes. Spitfire Audio aura mis en tout et pour tout, 4 années pour développer ce produit. Christian Henson a travaillé en étroite collaboration avec le Sacconi Quartet pour comprendre ce qui pouvait marcher et qui pouvait avoir du sens dans un Quartet et retranscrire le plus fidèlement possible le fruit de ce travail. D'ailleurs Christian Henson et Andy Blaney ont dû se remettre en question avec une approche de l'échantillonnage très différente de ce qu'ils ont l'habitude de faire. En combinant des techniques modernes et une approche du vibrato innovante, Spitfire Audio a finalement réussi un véritable tour de force !

Trêve de blabla: on installe !

Pas si vite ! Avant de pouvoir profiter de cette banque sons, il va falloir déjà rapatrier sur son disque dur les quelques 79,36 Go de samples (soit près de 46768 échantillons quand même !). Fidèle à ses habitudes, Spitfire Audio confie cette tâche à son gestionnaire maison: le «Spitfire Audio Library Manager». Une fois authentifié il vous suffira de désigner un disque dur / répertoire de destination et de prendre votre mal en patience ! D'ailleurs c'est le cas de le dire parce que si comme moi vous n'avez d'autre choix que d'utiliser une simple ligne ADSL,il vous faudra près de 2 jours pour tout récupérer. C'est dans ces moments là que l'on se dit: «ah si seulement j'avais la fibre !». En plus du téléchargement, le gestionnaire s'occupe aussi de l'installation (ce qui est quand même bien pratique surtout à l'heure ou tous les éditeurs proposent leur système maison pour nous faciliter l'existence).

«Kontakt mon amour» !

Spitfire Audio fait confiance à la plateforme de chez Native Instruments (Kontakt) pour nous permettre d'exploiter ses banques. Ici, et contrairement à d'autres produits de la marque, une version complète de Kontakt 5 sera nécessaire pour tirer partie de Sacconi Strings Quartet. Certains pourraient le regretter, mais à l'heure actuelle, Kontakt reste un logiciel incontournable en MAO. Certes il coûte un certain prix (399€), mais durant le Black Friday, on peut facilement se l'offrir pour moins de 200€. Alors maintenant plus d'excuses, vous savez quoi faire ! ;-) Petit regret: on ne peut accéder à cette banque via l'onglet «Library» de Kontakt. Mais c'est un sujet que nous avons déjà abordé et qui nous l’espérons, sera pris en compte par nos amis de chez Native Instruments.

GUI bien pensée = plaisir de travailler !

L'éditeur anglais soigne toujours ses interfaces utilisateurs (aussi bien d'un point de vue cosmétique que fonctionnel). Tout est clair et simple d'utilisation. On retrouve les 3 modes chers à Spitfire Audio:

«Easy Mix»  qui permet d'ajuster le positionnement de l'auditeur par rapport à l'instrument un peu comme si vous étiez dans une salle de concert et qui aviez la possibilité de changer de place dans la salle. 4 paramètres de contrôle (Dynamics, Vibrato, Release et Expression), vous permettront respectivement d'influer sur la dynamique de l'instrument via la molette de modulation de votre clavier, modifier le vibrato de l'instrument, jouer sur le release des sonorités, et enfin ajuster le volume général.

En mode «Mic Mix» on accède à des paramètres plus détaillés. Tout d'abord vous pourrez activer / désactiver jusqu'à 6 positions de micros. La section "Options" vous donnera la possibilité de synchroniser l'instrument au tempo ou encore de jouer sur la transposition. Spitfire Audio a eu la bonne idée de fournir d'entrée de jeu des presets pour vous faire gagner du temps. Reste que si ces derniers ne vous donnaient pas entière satisfaction, sachez que vous pourrez très bien créer les vôtres puis les sauvegarder afin de les réutiliser ultérieurement. La section «Round Robin» est destinée comme son nom l'indique au «round robin» et apportera un réalisme accru en jouant sur l'alternance des échantillons lors de répétitions. C'est le grand luxe chez Spitfire Audio car vous pourrez bénéficier d'un «round robin» x 6 ce qui reste assez exceptionnel même sur les banques sons haut de gamme. On retrouve également les mêmes contrôleurs que sont «Dynamics», «Vibrato», «Release», «Expression» en mode «Mic Mix».

«Ostinatum»: c'est en quelque sorte l'arme secrète de l'éditeur anglais ! Et que dire à part qu'il fait des miracles ! Ici cette fonctionnalité prendra tout son sens lorsque vous devrez reproduire des motifs de types «ostinato» (autrement dit des motifs répétitifs). Le rendu est tout simplement magique et on sent bien que l'équipe de développement a dû passer un moment sur la création des scripts Kontakt. Et en plus pour ne rien gâcher, c'est très simple d'utilisation !

On retrouve 4 éléments que sont "Note", «Lengh », «Key» et «Vel». Le premier vous permettra de choisir la figure de note de votre choix qui se répercutera sur la portée de l’élément «Lenght». «Key» servira à définir quelle note sera jouée parmi celles que vous aurez joué sur votre clavier par exemple. «Vel» vous permettra de faire varier la vélocité de chaque note. Avec l'Ostinatum vous pourrez jouer avec un maximum de 8 Ostinato de 16 notes chacun (largement de quoi voir venir !). Ensuite il vous suffira de sélectionner le mode de votre choix entre «Off», «Order Pressed», «Ascending» ou «Descending». Grâce à eux vous déterminerez la façon dont l'Ostinatum interprètera vos notes. Certains regretteront certainement le manque de presets, mais vu la facilité avec laquelle il est possible de créer un Ostinato, on se dit qu'au final ça n'est pas vraiment un manque (et puis le produit s'adresse à des musiciens qui connaissent la musique et qui n'ont pas besoin que l'on se substitue à leur créativité). ;-)

Commun aux 3 modes, la partie inférieure de l'interface utilisateur répertorie toutes les articulations disponibles sur chaque instrument. Et ils ont mis le paquet chez Spitfire Audio ! Vous aurez jusqu'à 14 articulations différentes sur chaque sonorité ! De Spiccato, Pizzicato, Staccato, Pizzicato Bartok, Col Legno, Harmonique court, en passant par Marcato, Flautando, Tremolo, etc, Bref, c'est le grand luxe !

Une librairie organisée et cohérente !

on retrouve deux conteneurs principaux que sont: instruments Main Mics et Instruments Stereo Mixes. C'est une particularité de cette librairie, tous les instruments sont disponibles en version micros principaux avec leurs 6 positions, mais aussi en mix stéréo ! Les plus exigeants y trouveront donc leur compte et ne trouveront rien à redire ! Chaque instrument est proposé individuellement avec toutes les articulations qui lui sont propres, ainsi qu'une version baptisée «Playable». Qui dit «Playable» dit «Jouable» dans la langue de Molière ce qui laisse présager d'une utilisation en mode «Live». En effet c'est le cas et autant vous dire que je n'en croyais pas mes oreilles ! Le jeu au clavier est particulièrement bien retranscrit et le legato est de toute beauté. Une référence du genre ! Afin de ne pas léser les utilisateurs de machines modestes, Spitfire Audio propose des patches individuels n'offrant que le stricte nécessaire (une articulation unique) afin de vous permettre de préserver les ressources de votre machine. Tout est donc géré avec beaucoup d'intelligence et permettra à tout le monde d'y trouver son compte !

Par contre attention ! Si vous utiliser un disque à plateaux n’espérez pas de miracles. Ici qui dit grosse banque dit forcément patches conséquents et donc temps de chargement plus ou moins long. Plus vous ouvrirez de positions de micros par exemple, et plus la mémoire vive de votre machine sera sollicité ! Voila pourquoi les professionnels ont tous été scandalisés de voir qu'Apple avait préféré favoriser l'autonomie de son Macbook Pro 2016 au détriment d'une option qui aurait pu faire monter la mémoire à 32 Go ! On ne le dira jamais assez: CPU, SSD et RAM sont les trois éléments déterminant d'une machine pour la MAO !

Beau geste de la part de Spitfire Audio ...

Pour finir, et même si cela est anecdotique concernant cette librairie, sachez que l'éditeur anglais a tenu à rétribuer les membres du Sacconi Strings Quartet ainsi que le «Wigmore Hall» aux ventes de ce produit. En effet, pour chaque exemplaire vendu, ils toucheront des royalties ! Je tenais à souligner l'initiative car personne d'autre ne fonctionne de la sorte. C'est une marque de respect envers ces personnes mais aussi envers leur talent et la qualité de leur travail. Est-ce le signe d'une nouvelle ère ou la musique serait enfin équitable pour tous et toutes ? ;-)

CONCLUSION

Une fois de plus, Spitfire Audio fait la démonstration de tout son savoir-faire. Et quel son ! Toutes les subtilités sonores de Sacconi Strings Quartet feront que vous pourrez sans efforts atteindre une très haute qualité de restitution. Si l'on rajoute à cela les possibilités offertes (positions de micros, Ostinatum, les nombreuses articulations, etc), on peut dire que ce produit est tout simplement le nec plus ultra des banques sons dédiées au quatuor à cordes. Côté tarif, cette librairie est commercialisée 529€ TTC. Et oui ça n'est pas donné, mais la concurrence est à ce jour hors de portée d'un tel produit. Petits détails importants: si vous êtes étudiant, vous bénéficierez d'une remise de 30% sur le prix normal (ce qui réduira le tarif à environ 370€). SI vous achetez Sacconi Strings Quartet avec d'autres produits de la marque, vous pourrez bénéficier d'une remise qui pourra atteindre les 35% ! Voila vous savez tout ! De notre côté, autant vous dire que nous avons été impressionnés par cette librairie donc "Well Done" les gars de chez Spitfire Audio ! ;-) Lien produit ICI.

Avantages:

* Un quartet de renommée mondiale dans Kontakt
* La qualité sonore exceptionnelle
* Le nombre d'articulations
* Le nombre de positions de micros
* L'Ostinatum qui reste un gros bonus !

Inconvénients:

* Kontakt Full only !
* SSD obligatoire (et de la place dessus !)
* Le prix ?

Démos Audio / Vidéo:

Cello Individual, Cello Playable

Viola Individual, Viola Playable

Violin 1 Individual, Violin 1 Playable

Violin 2 Individual, Violin 2 Playable

Ensemble

L'éditeur américain Impact Soundworks est fier d'annoncer la sortie d'une toute nouvelle banque Kontakt dédiée aux cuivres baptisée: "Straight Ahead! Jazz Horns". Il ne s'agit pas réellement d'une toute nouvelle librairie car elle s'appuie sur une instrument virtuel créé en collaboration avec un éditeur spécialisé dans l'échantillonnage d'instruments de Jazz plus connu sous le nom de "Straight Ahead Samples". "Straight Head! Jazz Horns" a donc revu la librairie d'origine en profondeur pour proposer au final, pas moins de 75000 échantillons - 23 Go (enregistrés en 16 et 24 Bit), répartis sur 13 instruments, et qui trouveront idéalement leur place dans des styles musicaux aussi variés que le Jazz, la Funk, la Pop ou le R&B.

Vous retrouverez au sein de cet instrument Kontakt les instruments suivants: 4 trompettes (Trompette, Trompette 2, Trompette 3, Trompette 4), 4 trombones (Trombone lead, Trombone 2, Trombone 3, Trombone 4), 5 saxophones (Sax Alto, Sax Alto 2, Sax Tenor Principal, Sax Tenor 2, Saxophone Baryton), Tous les cuivres (les quatre trompettes et les quatre trombones); Ensemble complet (tous les instruments), ainsi que des cuivres pop (trompette, saxo ténor, trombone, saxophone baryton).

Mais cette librairie ne se contente pas de la simple mise à disposition de sonorités. Elle intègre également des scripts maison qui vous permettront d'obtenir des voix qui s'harmoniseront ensembles suivant la mélodie qui sera jouée. D'ailleurs vous pourrez également profiter de la fonction "Smart Voicing" avec d'autres instruments virtuels grâce à la fonction Send MIDI To Outside World de Kontakt. La technologie TACT (Total Articulation Control Technology) développée par Impact Soundworks vous offrira un contrôle avancée de sonorités disponibles pour un rendu sonore toujours plus proche de la réalité.

Une section d'effets complète vient renforcer l'offre déjà conséquente de cet instrument virtuel avec EQ, compresseur, Délai, et réverbe. Bref, un instrument virtuel qui semble plus que prometteur et que nous ne manquerons pas de tester pour vous prochainement. Cette librairie sera exploitable aussi bien via Kontakt en version complète qu'avec la version gratuite (Player). Le tarif annoncé est de 249$. Pour plus de détails cliquez sur le lien suivant ICI.

Cet article a été publié dans le numéro 2 de notre magazine digital gratuit "Logic-Nation Magazine". Pour télécharger tous les numéros déjà disponibles, cliquez sur le lien suivant ICI.

Spitfire Audio continue son exploration sonore en proposant non pas une énième banque orchestrale, mais bien une librairie réalisée uniquement via deux matières qui n’ont aucun point commun: le verre et le métal. Si au premier abord vous pourriez vous interroger sur le contenant, à la première écoute vous allez tout de suite comprendre de quoi il s’agit. Et puis ça tombe bien parce que nous allons vous présenter le produit en détails !

Un premier contact étrange

Si le métal et le verre ont leurs propres propriétés acoustiques, rares sont les éditeurs à s’être aventurés sur ce terrain pour créer de toute pièce une librairie sonore digne de ce nom. L'équipe de compositeurs dédiée à la réalisation de « Glass & Steel » qualifie d'entrée de jeu cette toute nouvelle librairie comme une véritable arme secrète dévouée à la création, au morphing mais aussi à la création de séquences.

On fait quoi avec du verre et du métal ?

En fait tout plein de choses contrairement à ce que vous pensez ! « Glass and Steel » regroupe en fait une sélection de sonorités percussives mystiques créées à partir d'objets frappés, joués avec un archet, ou encore pincés, et interprétés avec une très grande virtuosité. Afin de capter avec la plus grande fidélité les échantillons créés, Spitfire Audio a utilisé la scène du King Cross de Londres (endroit réputé pour son acoustique), pour préserver la musicalité et le côté mystique des sonorités produites.

Kontakt en version Full !

Spitfire Audio a développé comme à son habitude ses scripts sur la base d’un produit qui aujourd’hui comme hier, reste incontournable de l’environnement d’un compositeur: Kontakt. Alors que d’autres produits de l’éditeur anglais restent utilisables via une simple version gratuite (Player), ici vous ne pourrez malheureusement pas y couper: une version complète sera nécessaire. Dans certains cas, le développement de scripts spécifiques impose certains impératifs et dans ce cas précis, Spitfire Audio n’a pu faire autrement. J’en vois déjà faire la grimace, mais comme je le dis toujours, profitez des bonnes occasions comme le Black Friday par exemple pour vous offrir ce genre de logiciel à un prix défiant toute concurrence (Kontakt est souvent proposé à moins de 200€ pendant cette période).

Une banque sons bien pourvue !

Même si le verre et le métal possèdent eux-mêmes leur beauté brute, Spitfire audio ne s’est pas contenté de cela et a souhaité pourvoir cette nouvelle librairie d’un grand nombre de presets mais aussi d’une grande variété de sonorités allant des plus simples aux plus complexes. Au total vous pourrez profiter de 45 objets différents pour près de 235 presets. Les quelques 3153 échantillons qui constituent cette librairie occuperont 1,6 Go d’espace disque (ce qui reste relativement contenu vu la qualité offerte par Spitfire Audio). Organisation oblige, pour s’y retrouver plus facilement, Spitfire Audio a classifié ses presets en 6 grandes catégories: Cinematic Rythms, Cinematic Systems, Construction Kits, Distordes Morphs, Hand Blown Pads, et Raw Glass and Steel.

l’eDNA sous le capot !

L’éditeur anglais aurait pu en rester là mais il a tenu à nous faire bénéficier de son moteur maison: l’eDNA. Encore une fois, bénéficier d’un tel outil est un réel avantage tant ses possibilités vous permettront de triturer la matière disponible dans cette banque sons. Vous pourrez par exemple accéder à des options de morphing et ainsi transformer vos sonorités en quelque chose de complètement nouveau et d’inédit via les filtres, les enveloppes, mais aussi le « Gate Sequencer », ou encore « l’oscillate mixer ». De nombreux effets sont eux aussi de la partie et viendront enrichir vos propres réalisations. Autant dire que si vous êtes sound designer, cette banque couplée à son moteur maison représentera une véritable mine d’or et une source d’inspiration intarissable ! Mon seul regret concernant l’eDNA, c’est le fait de proposer un Gate Sequencer qui ne propose pas une sélection de presets d’entrée de jeu. Ceci dit la simplicité d’utilisation de ce dernier fait qu’on arrivera facilement à jouer avec et à obtenir des résultats plus que concluant.

CONCLUSION

Alors à qui s’adresse cette librairie ? C’est surement la question que vous vous poserez après avoir écouté les exemples audio réalisés pour cet article (ce qui est tout à fait légitime). En effet, avec « Glass & Steel » tout le monde n’y trouvera pas forcément son compte (quoique). J’aurais tendance à dire que la cible de ce produit concernera principalement les compositeurs de musique à l’image, de jeux vidéo, ou de pubs. Dans ces domaines d’application, « Glass & Steel » est un outil de choix qui vous permettra de trouver rapidement l’inspiration au travers des textures et autres évolutions sonores disponibles. Reste que quelque soit le produit, vous êtes le seul maître à bord et seule votre créativité offrira ou non une place à un tel produit. Malgré quelques « Redites » au niveau des presets inclus, en mettant les mains dans le cambouis et en utilisant l’eDNA, vous pourriez être étonnés du résultat obtenu. Côté tarif, c’est aussi une très bonne surprise car vous pourrez vous procurer « Glass & Steel » pour un peu moins de 119€. Lien produit: http://www.spitfireaudio.com/shop/a-z/glass-and-steel/

Avantages:

* Une matière sonore vraiment originale
* Les possibilités offertes par le moteur eDNA
* Le potentiel créatif
* Le prix

Inconvénients:

* L’obligation d’utiliser une version complète de Kontakt
* Certaines « redites » dans les presets proposés
* Peut-être réservé à certains domaines d’applications (TV, Pubs, Jeux, etc.) ?

Démo audio / vidéo:

Démo de Spitfire Audio Glass & Steel

Retrouvez notre test de Cinematic Guitars Organic Atmospheres publié dans le numéro 2 de notre magazine digital gratuit: "Logic-Nation Magazine". D'autres numéros sont également disponibles en téléchargement gratuit ICI.

L’éditeur américain nous revient avec un tout nouveau produit baptisé « Cinematic Guitars Organic Atmospheres ». Dans la lignée de son célèbre aîné, Sample Logic nous propose une librairie dédiée exclusivement aux sonorités atmosphériques. Ce produit est-il digne de reprendre l’appellation de son illustre grand frère ? Nous allons voir ça tout de suite !

Vous avez surement déjà entendu parler de Cinematic Guitars Infinity et de sa banque sons gargantuesque. Cette banque sons a été développée sur la base de produits issus de la famille Cinematic Guitars déjà au catalogue, mais aussi agrémentée d'une tout nouvelle brique intitulée Infinity. Afin d'accroitre le potentiel sonore du best-seller de la marque, Sample Logic a donné naissance à une toute nouvelle mouture baptisée « Cinematic Guitars Organic Atmospheres ». Ici l'accent a été mis, vous l'aurez compris, sur un certain type de matière sonore. Cette librairie vient tout naturellement en complément d'Infinity et vous permettra de profiter d'un arsenal sonore de très grande envergure.

Du Kontakt pour tous !

Comme de nombreuses autres banques sonores concurrentes, Sample Logic profite de l'excellent Kontakt de chez Native Instruments pour motoriser ses produits. En optant pour cette plateforme, les éditeurs peuvent bénéficier ainsi de toute la puissance de scripting de ce logiciel incontournable du monde virtuel et même plus. Petit détail d'importance: l'éditeur américain fait toujours l’effort d’offrir une compatibilité de ses produits aux utilisateurs des versions complètes et gratuite du logiciel. C'est un bel effort qui mérite toute notre considération, surtout quand on sait que cela représente toujours un surcoût pour l’éditeur. Autre avantage de Kontakt: sa compatibilité multi-formats. En effet, vous pourrez aussi bien l’utiliser au format VST, Audio Units, AAX Native, Core Audio, ASIO, ou encore WASAPI. On comprend pourquoi Kontakt s’est imposé au fil du temps comme un outil incontournable.

Une librairie conséquente.

Sample Logic nous propose sur CGOA une banque sons de plus de 850 presets pour un poids total de 5 Go environ. Certains trouveront cela léger, mais en réalité il s'agit de 5 Go compressés car Sample Logic a su tirer partie de la technologie de compression de Kontakt pour d'optimiser l'espace de stockage. Dans le détail, cela représente 300 soundcores, 300 soundsources, et près de 250 Multis, tous enregistrés en 24 bit / 44,1 khz. Je passe rapidement sur le contenu de cette librairie pour y revenir un peu plus tard.

Comme son nom l'indique ou le laisse à passer, CGOA est une librairie dérivée d'enregistrements acoustiques de véritables guitares (de toutes les tailles, de toutes les formes, mais aussi de tous styles). Sur ce nouvel opus, Sample Logic s'est offert les services de Steve Quimette pour la création de tous les échantillons originaux. Le célèbre compositeur/ interprète/ et producteur a mobilisé une collection impressionnante d'instruments, allant de la guitare 4 cordes (Cigar Box), aux guitares barytons, en passant par le yukulele, un Cuatro Porto Ricain, ou encore un Dobro. Bref, vous l'aurez compris, c'est du très lourd !

Et si on faisait un peu de grammaire ?

Pour comprendre l'organisation et la philosophie de CGOA, Sample Logic a ré-utilisé des termes spécifiques. Vous entendrez parler par exemple de Soundsources, de soundcores FX, etc. Alors commençons par les bases ! Sur l'interface principale, vous aurez certainement remarqué les 4 sections identifiées par un numéro allant de 1 à 4. Chaque section a été baptisée Soundcore. Vous pourrez en cumuler jusqu'à 4 et chaque soundcore (qui équivaut à une sonorité), pourra servir de fondation à vos créations sonores. Chaque soundcore est quant à lui capable de jouer jusqu'à 2 sonorités simultanées que vous pourrez choisir parmi les centaines de sonorités disponibles de base. Au total, et si l'on fait un rapide calcul, on pourra utiliser jusqu'à 8 sonorités simultanément.

Une ergonomie aux petits oignons !

Avec un produit offrant de telles capacités, il fallait en amont réfléchir à un workflow qui permettrait de travailler rapidement et efficacement. De ce côté là, c'est un sans faute pour Sample Logic ! La librairie est accessible très facilement via un browser maison dans lequel toutes les sonorités sont organisées et classées par thèmes. Ici l'éditeur a fait simple et efficace ! Vous cherchez des ambiances plutôt « dark » ou « mystérieuses » ? Cliquez sur la catégorie de votre choix, et vous aurez instantanément une sélection de sonorités correspondant à vos besoins ! Bref, on ne perd pas de temps, même si le produit propose une librairie assez vaste.

Qui peut le plus peut le moins !

C'est certainement le maître mot chez nos amis de Sample Logic ! Autant dire qu'ils n'ont pas lésiné sur le nombres de fonctionnalités créatives mises à disposition. Et oui, CGOA est loin d'être une simple librairie qu'on utiliserait uniquement pour ses presets (même si ces derniers sont très bien faits). Je dirais même que ça serait un véritable sacrilège de ne pas profiter de fonctions comme le Step Animator ou le 3D Mixer (pour n'en citer que deux) ! Alors même que vous pourriez vous satisfaire de la banque sons de ce produit, sachez que sin intérêt sera certainement multiplié par dix quand vous vous rendrez compte du potentiel créatif des outils de cet instrument virtuel ! Alors rentrons dans le détail !

Mixez en 3D !

Voila un élément qui visuellement n'aura pas pu vous échapper ! Mais à quoi peut-il bien servir me direz-vous ? Et bien c'est tout simple: vous allez jouer avec les différents « soundcores ». Vous pourrez plus précisément ajuster le mix de chaque sonorité les unes par rapport aux autres très facilement. Pour les moins « courageux », Sample Logic a eu la bonne idée d’intégrer une sélection de presets qui vous permettront de jouer rapidement avec vos sonorités. Pour les autres, vous serez certainement tentés de manipuler « la cible » de couleur verte et d’enregistrer via le bouton « record » vos déplacements en temps réel. Pour aller encore plus loin, vous aurez la possibilité de boucler ou non votre mix, d’affecter le control change des axes « X » et « Y », de jouer avec la vitesse d'évolution de la cible dans le temps, etc.

Un arpeggiateur à la sauce maison !

Le « Step Animator » va décupler le potentiel de CGOA. Tout est envisageable (ou presque) avec cet outil, et en plus, il est très simple à utiliser. Maintenant à vous les stutter, les gates et compagnie ! Mais si vous n’êtes pas un adepte du « self-made », sachez que Sample Logic a là encore eu la très bonne idée de fournir des presets prêts à l’emploi. D’ailleurs rien qu’en sélectionnant celui de votre choix, vous prendrez conscience des possibilités de cet « arpeggiateur body-buildé ». Vous interagirez sur de nombreux réglages comme la transposition, la durée, le pan, le Stutter Rate, mais aussi la façon dont se comportera l’arpeggiateur avec la fonction « Type Arp ».

Afin de faciliter l’usage de certains paramètres, Sample Logic a inclus via l’icône représenté par un petit pinceau, la grille intitulée « Easy Draw ». Au lieu d’ajuster par exemple un par un le niveau des faders de la section « Velocity », vous n’aurez qu’à prendre votre souris et y dessiner la courbe de votre choix. ça n’a l’air de rien, mais ces petites choses font gagner du temps !

Encore plus fort, le « Step Animator » peut aussi linker certaines sections ensembles ! Vous bénéficierez également comme tout bon arpeggiateur de 4 patterns de 16 pas (identifiés par les lettres A, B, C, et D). Cerise sur le gâteau, l’éditeur a intégré une fonction de Drag & Drop qui vous permettra, une fois vos réglages effectués dans le « Step Animator », de glisser déposer dans votre DAW préféré le motif obtenu pour pourquoi pas, le réutiliser avec un autre instrument virtuel ! Vous l’aurez compris, le « Step Animator » est une véritable mine d’or pour peu que vous commenciez à l’utiliser ;-)

Le morph Animator !

Cet outil devient indispensable dès lors qu’on commence à travailler avec. Sachant qu'un « soundcore » pourra contenir jusqu'à 2 sonorités, vous allez via cette fonction, pouvoir « jouer » avec la matière sonore. Pour accéder au « Morph Animator », il suffit de cliquer sur le petit « pinceau » pour faire apparaître sa grille. Chaque Soundcore pourra profiter de son propre « Morph Animator », et pourra même être linké (en cliquant sur le petit icône représentant « une chaîne »), avec un ou plusieurs « soundcores » (3 maximum). Là encore, Sample Logic nous propose une sélection de presets afin de pouvoir rapidement travailler nos sonorités et ne pas perdre de temps inutile. Pour les moins pressés, ces derniers pourront en créer de nouveaux en dessinant avec leur souris sur la grille.

Des effets intégrés

L’éditeur joue la surenchère sur ce produit avec pas moins de 20 effets intégrés. Vous y retrouverez les traditionnels chorus, flanger, réverbe, delay, phaser, EQ, compresseur, mais aussi un large choix de baffles, etc. Chaque effet est proposé avec une sélection de presets pour ne pas vous mettre dans l'embarras devant une telle profusion, mais aussi pour vous offrir une prise en main rapide et efficace. L'éditeur va même jusqu'à nous proposer des presets de « chaîne d'effets ». Grâce à eux vous bénéficierez d'un assemblage complet pré-défini et particulièrement bien réalisé.

Vous prendrez bien un peu de « Soundcore FX » non ?

Comme son nom l'indique, le « Soundcore FX » est un outil qui va interagir avec les effets utilisés avec votre / vos « Soundcore(s) ». Vous y accéderez en cliquant sur le bouton « XY » qui se trouve dans la section d'effets en bas de l’interface. En activant les boutons de 1 à 4, vous allez pouvoir « linker » (chaîner) les « Soundcores » entre eux, et ainsi contrôler via la grille qui se trouve à gauche, un certain nombre de paramètres disponibles dans le menu déroulant juste au dessus. Mais ça n'est pas tout ! Encore une fois, vous allez pouvoir jouer avec le déplacement du curseur sur la grille en enregistrant vos déplacements via le bouton « REC », ou en sélectionnant un preset proposé par Sample Logic via le menu déroulant juste en dessous.

Comme au casino !

La fonction Random mérite certainement à elle seule l'achat d'un tel instrument virtuel ! En jetant un coup d'oeil sur l'interface de CGOA, vous vous apercevrez que de petits « R » sont disséminés un peu partout. Ces lettres se réfèrent à la fonction Random et vont vous permettre de générer aléatoirement des paramètres. Son utilisation est très simple: vous choisissez les éléments que vous souhaitez « randomiser », puis vous cliquez sur le gros bouton « Random » qui se trouve en haut à droite. De cette manière, CGOA va aller piocher aléatoirement dans sa librairie (sons, effets, etc), afin de vous proposer de la matière sonore inédite. Un bon moyen de ne jamais se retrouver en panne d'idées finalement ! L’éditeur promet des dizaines de milliers de combinaisons (de quoi s'occuper pendant un bon moment) !

Vidéo de démo de la Fonction Random

CONCLUSION

Sample Logic offre encore une fois un produit de très grande qualité. Certes, la librairie de « Cinematic Guitars Organic Atmospheres » peut parfaitement se suffire à elle-même et conviendra certainement à un grand nombre de musiciens à la recherche de sonorités atmosphériques et organiques. Mais couplée à « Cinematic Guitars Infinity », vous pourriez mettre la main sur une collection sonore capable du meilleur pour peu que vous évoluiez dans des domaines aussi vastes que les jeux vidéo, la TV, la pub ou le cinéma. Si l'on rajoute en plus les fonctionnalités exclusives comme le Step Animator, le 3D Mixer, la fonction Random, le « Soundcore FX » et j'en passe, on comprend mieux pourquoi Sample Logic tient le haut du panier en terme de sonorités cinématiques, et on se dit que les 249,99$ de CGOA sont amplement justifiés.

Sample Logic propose aux clients de « Cinematic Guitars Infinity » de profiter de CGOA a un tarif préférentiel. Proposé à 249,99$, vous pourrez bénéficier d'une réduction de 100$.

Si vous n'avez pas encore « Cinematic Guitars Infinity » et que vous aimeriez vous l'offrir avec CGOA, sachez qu'un tarif exceptionnel est proposé sous forme de bundle pour la somme de 699,99$ (au lieu de 849,98$ si vous deviez vous procurer les deux produits séparément).

Pour plus de détails sur ce produit cliquez ICI.

Avantages:

* Qualité sonore
* La fonction Random
* Le Step Animator
* Le Morph Animator
* Le 3D Mixer
* le potentiel de création infini
* Les effets intégrés

Inconvénients:

* Quelques « redites » dans les presets

Démos Audio / Vidéo:

Bank Bizarre
Bank Dark Mysterious
Bank Electronica
Bank Mixed Emotions
Bank Stingers
Bank Wolrd Organic

Cet article a été publié dans le numéro 2 de notre magazine digital gratuit: "Logic-Nation Magazine". Pour le télécharger ainsi que les autres, cliquez sur le lien suivant ICI.

Le matériel vintage autrefois injustement boudé revient en force dans nos home-studios ! Fort de ce constat, des éditeurs de plus en plus nombreux proposent des librairies dans ce sens. Spitfire Audio ne déroge pas à cette règle en sortant une collection de 4 claviers de légende baptisé: North 7 Vintage keys. Alors que vaut ce dernier et va-t-il pouvoir jouer des coudes avec la concurrence ? C’est justement ce que l’on va essayer de savoir ;-)

Je ne sais pas si vous êtes comme moi, mais j’ai l’impression que les éditeurs se tirent la bourre pour occuper le marché des claviers vintages en tous genres ! Après Native Instruments, Arturia, et beaucoup d’autres, l’éditeur anglais Spitfire Audio rentre aussi dans la danse avec une pas moins de 4 claviers ayant fait l’histoire de la musique ! Même si ces derniers ne sont pas clairement nommés (surement pour des raisons de droits), les fans de claviers mythiques des années 60 - 70 auront de suite le sourire aux lèvres !

Alors j’imagine que beaucoup (moi le premier), se sont dits: «encore une énième librairie qui proposera la même chose que ce qui existe déjà !». Et bien en fait ....Non ! :) Pourquoi ? Tout simplement parce que Spitfire Audio a non seulement la réputation de ne pas  faire comme les autres, mais aussi de s’inscrire dans une démarche créative et donc originale. North 7 Vintage Keys ne fait pas exception à la règle car l’éditeur anglais s’était fixé un objectif simple: offrir le signal audio original de ces fabuleux claviers produit au 20ème siècle, et de les faire passer dans le 21ème ! Visiblement la tâche n’est pas si simple et on imagine bien le travail qu’une telle librairie a pu demander Mais s’était sans compter sur le talent de Spitfire Audio !Un bon plat = de bons ingrédients !

Échantillonner des instruments reste aujourd’hui à la portée de tous. Reste que le faire dans les règles de l’art est une toute autre histoire. Pour y parvenir il devrez nécessairement vous procurer du matériel à même de réaliser une captation de haute qualité, mais pas que ! En effet l’éditeur anglais a mis les petits plats dans les grands en mettant la main sur 4 pépites vintages rares et parfaitement entretenues datant des années 60 - 70. Un ingénieur de renom a également été mis à contribution pour garantir un signal audio de très haute qualité. Une fois échantillonnées, ces 4 instruments ont été soumis à l’approbation de plusieurs claviéristes afin d’obtenir une librairie capable d’offrir la réponse sonore la plus réaliste possible.

4 machines mythiques !

Même si Spitfire Audio ne les nomme pas clairement, vous reconnaîtrez des les premières notes ces claviers de légende qui ont participé aux plus grands hits de l’histoire de la musique moderne ! Le premier modèle de la «bande des 4» n’est autre qu’un Fender Rhodes Mark I Stage 73. On ne présente plus cet instrument tant ce dernier aura occupé (et occupe toujours d’ailleurs), les scènes du monde entier. Rares sont les studios à ne pas avoir un exemplaire ! Côté facture, son créateur a repris le principe du piano traditionnel en utilisant des touches en bois et des marteaux. N’offrant pas de cordes, un marteau venait taper sur une petite tige métallique amplifiée par un petit micro. Dès sa sortie, cet instrument connu un véritable succès et nombreux ont été au fil du temps les artistes de renom à l’utiliser (Herbie Hancock, Joe Zawinul, Stevie Wonder, Chick Corea, etc).

Electric Clavichord ou «CLAV»

C’est certainement l’instrument favori du grand Stevie Wonder: le Clavinet D6. La facture de cet instrument est assez originales car on retrouve des cordes disposées à la façon d’une harpe et allant jusque sous les touches du clavier. On reste sur un système de levier qui vient percuter une corde pour produire un son. Ceux qui ont eu l’occasion de poser les mains sur un Clavinet sont unanimes: les sensations de jeu sont uniques. Beaucoup se serve de cet instrument conjointement à une pédale Wah Wah pour obtenir cet effet si caractéristique et recherché. Des artistes de légende ont utilisé le Clavinet aussi bien sur scène qu’en studio (Stevie Wonder, Herbie Hancock, etc).

Stage Piano ou «THE WURLY»

En voila encore un qui aura marqué l’histoire de la musique ! Le Wurlitzer A200 reprend la conception mécanique en version plus «mini» du Fender Rhodes mais avec une sonorité toute particulière. Vous pourrez obtenir des sons très doux voir très durs suivant la façon dont vous jouerez dessus. C’est d’ailleurs ce caractère si particulier que recherchent les musiciens. Encore une fois, cet instrument n’a laissé personne indifférent (souvenez vous de certains titres de Elton John, Supertramp’s et même Eddie Van Halen).Electric Piano Bass ou «FINGER BASS»

C’est certainement le moins connu de la bande mais cet autre figure de la famille des pianos électriques aura lui aussi marqué son époque ! Visiblement, il s’agit encore une fois d’un modèle de chez Fender Rhodes. Si l’on se réfère à la période indiquée par Spitfire Audio, on peut penser qu’il s’agit du tout premier modèle produit après la fusion des marques Fender et Rhodes. Datant de 1959, ce Piano Bass offrait seulement 2 octaves et demie et permettait de jouer les basses à la main gauche et de jouer d’un autre instrument à la main droite. Si cet instrument ne vous dit rien, sachez que Ray Manzarek (le clavier des Doors) l’utilisa en studio comme sur scène.

Des chevaux sous le capot !

Après avoir échantillonné ces 4 pépites, Spitfire Audio ne s’est pas arrêté là (oh que non) ! Comme à son habitude, l’éditeur a équipé cette toute nouvelle librairie du moteur maison baptisé «eDNA». Après avoir entendu ce dont il est capable, vous comprendrez mieux mes propos. En effet, l’eDNA c’est un peu l’outil de sound-design qui va transformer votre matière sonore brute en quelque chose «qui va transcender» ce que vous allez lui confier ! Fort d’une batterie ultra complète d’effets (Chorus, Reverbe simple et à convolution, Flanger, Delay, distorsion, saturation à bandes, EQ, phaser, etc), vous retrouverez également un Gate Sequencer, des filtres, la fonction «Oscillate Mixer» qui vous permettra de jouer avec le mix des deux layer (A et B), les envelopes, etc. Vous l’aurez compris, l’eDNA vaut à lui seul le détour !

Mais cette librairie en offre encore plus ! Spitfire Audio à également profité de ses sessions d’enregistrements pour nous proposer différentes prises réalisées à l’aide de matériels divers et variés pour que nous puissions affiner nos choix et parvenir au résultat escompté. On retrouvera un certain nombre de micros mais aussi un choix d’amplis comme le Marshall JCM900, l’Ampeg B-15, ou encore un Mesa Boogie ou les enceintes originales utilisées sur certains des claviers proposés. En bref, on ne plaisante pas chez Spitfire Audio !Une librairie structurée.

Afin que chacun puisse s’y retrouver, l’éditeur anglais a hiérarchisé sa banque sons. Dès l’ouverture de la librairie dans Kontakt, vous constaterez que les 4 claviers sont d’emblée proposés en mode je dirais «Standard» (autrement dit dans leur version originelle).

Dans le répertoire «Presets», c’est ici que seront regroupées les sonorités fabriquées par Spitfire Audio à partir de la «matière brute» des 4 claviers disponibles. C’est ici d’ailleurs que vous prendrez toute la mesure du moteur eDNA et des fonctionnalités dont il dispose. Vous retrouverez 3 sous-répertoires nommés: «Bassology», «Mega Morphology» et «Pragmatic FX». De nombreux presets sont proposés ainsi que de nombreuses variantes tirant profits des capacités du moteur eDNA. La qualité est au rendez-vous et les plus grands fans de ces instruments de légende auront de quoi toucher le «septième ciel» !

Conclusion

Spitfire Audio a suivi une démarche cohérente avec North 7 Vintage Keys: nous offrir la qualité sonore la plus fidèle possible de ces 4 instruments. Le poids de cette librairie ne laisse aucun doute à ce sujet (24,8 Go non compressés), avec différents niveaux de vélocités pour accroître son réalisme. Avec une concurrence de plus en plus féroce sur le créneau des instruments vintage (on pensera immédiatement à Spectrasonics avec son Keyscape, mais aussi à Arturia, MOTU ou encore UVI), il fallait frapper fort et montrer les crocs. North 7 Vintage Keys est un produit capable de rivaliser haut la main avec ses concurrents et qui se positionne parmi les cadors du segment. Cette librairie est proposée au tarif de 235€ environ en téléchargement direct via sa boutique en ligne. Plus de détails ICI.

Avantages:

* Qualité sonore
* Moteur eDNA

Inconvénients:

* Rien à redire

Démos Audio / Vidéo:

Pragmatic FX, MegaMorphology, Bassology, Electric Bass Piano seul, Clavinet seul, Electric Piano seul, Wurly seul